La sostenibilidad en la creación artística
El concepto de sostenibilidad desde su formulación inicial por Gro Harlem Brundtland se ha reinterpretado lejos del concepto original (medioambiental y económico) para abarcar toda una corriente que incorpora la sostenibilidad en el ámbito social, urbanístico, nutricional, emocional y artístico.
Así, la sostenibilidad se convierte en el aglutinador del festival SOS 4.8 - Festival de acción artística sostenible de Murcia.

48 horas de creación y de vanguardia
El festival se desarrollará durante 48 horas de creación en directo y de participación ciudadana, durante las cuales la creación más vanguardista mirará a los ojos de su público y dará al concepto de sostenibilidad artística un significado más cercano a nuestras necesidades e inquietudes diarias.

SOS 4.8 es un festival que está comisariado por artistas de ámbitos diversos, pero no excluyentes: artes plásticas, net art, video jockeing, performance y música.

La audiencia asistirá en directo e in situ a la creación y producción de proyectos artísticos seleccionados por tres comisarios de prestigio (Christiane Paul, Rirkrit Tiravanija y Paco Barragán) y a talleres, paneles y conferencias de pensadores de vanguardia. Se trata de borrar los límtes entre el artista y la audiencia.

Los valores
La organización de SOS 4.8 se ha marcado una serie de valores a transmitir que identificarán este festival:

· Formato transgresor: 48 horas ininterrumpidas con 24 horas de creación in situ y 24 horas de exposición.
· Interdisciplinariedad: ajeno a lo que viene siendo la norma de departamentos estancos de la mayoría de los festivales o eventos, en Murcia se apuesta por un formato que une unas artes más elitistas y minoritarias.
· Internacionalidad: Desde Murcia para el mundo, más allá de fronteras. El arte como idioma universal, como globalización positiva y admirable. Los mejores sin distinción de origen, idioma ni cultura.
· Singular mediático: Murcia, SOS 4.8 y sostenibilidad: un festival único y espectacular, fruto de una propuesta ambiciosa.
· Sostenibilidad “incluyente”: la sostenibilidad entendida no sólo como un competo ecológico sino que también nos permite reformular aspectos como la cultura visual, la democracia, el turismo o el urbanismo.
· Interactividad: El público como parte del mensaje. No sólo como receptor del mismo sino también participativo. El público pasa a integrarse plenamente en su obra y su mensaje.

Arte de vanguardia y música... de vanguardia
Además, el festival SOS 4.8 tiene un apartado dedicado a la música. A partir de las 18 horas, y hasta bien entrada la madrugada, cada uno de los dos días del festival y en el recinto de la FICA, habrá dos macroconciertos encabezados por estrellas internacionales (The Chemical Brothers, Kaiser Chiefs, Rufus Wainwright, Jeff Mills...)

Ángel Molina
Desde sus inicios como DJ en 1991, Ángel Molina ha jugado un papel esencial en el desarrollo de la música electrónica en España, gracias a su prodigiosa técnica, aplaudida unánimemente por crítica y público, y a un gusto exquisito que le ha llevado a ser considerado como uno de los más finos selectores de techno en Europa. No en vano, es uno de los disc-jockeys favoritos de Laurent Garnier y se le reclama una y otra vez en los clubes y festivales más prestigiosos de España, Francia, Alemania y Sudamérica por tres razones: su sentido del espectáculo sin concesiones a la galería, su versatilidad para pinchar los estilos más diversos (del techno minimal al deep house, pasando por todo un ramillete de subgéneros varios) y una sensibilidad, única y personalísima, que trasciende la experiencia musical en sí misma.

Digitalism
A finales de 2005, Jens Moelle & Ismail Tüfekci, dos chavales de Hamburgo afincados actualmente en París, publicaban casi en secreto Zdarlight, artilugio de minimal funky devastador, irresistible fusión a altas temperaturas de indi-rock y dance-music, con pizcas de rabia post-adolescente, inyecciones blancas de tecno y salpicaduras negras de new-wave. La "banda sonora de tus noches", según calificaron ellos mismos. Gracias a semejante aparato balístico, han remezclado desde entonces a Depeche Mode, Tiga, Cut Copy o Daft Punk, entre otros. Con su primer álbum titulado Idealism (2007) han querido adaptar sus composiciones al formato canción, dándole protagonismo a la voz de Jens, y han pulido consecuentemente su directo como un auténtico concierto de rock, crudo, hormonal y juvenil.

Fangoria
Fangoria es un grupo formado por Alaska y Nacho Canut. Ambos habían coincidido anteriormente en los grupos Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides. Su estilo de música se suele definir como electro pop o tecno pop. Desde los años 90, Fangoria son pioneros en la "vanguardia" musical, y tras más de una década de trabajo siguen ocupando un puesto destacado dentro del panorama musical español, puesto que se ve reflejado no sólo en lo que al éxito de crítica se refiere, si no también en cuanto a la respuesta del público. Fangoria: los eternos reinventores de la independencia.

Fischerspooner djs
Fischerspooner es un proyecto musical y artístico creado por algunos de los músicos más talentosos de su generación: Warren Fischer y Casey Spooner, quienes han presentado sus creaciones tanto en galerias de arte como salas de conciertos y festivales. Dos son los discos de este dúo 1 una fiesta punky-digital aderezada con letras conceptuales que les impulso al éxito internacional gracias a temas como Emerge que hicieron bailar a toda una generación y Odyssey que con un sonido más profundo y emocional dejó con la boca abierta a todos aquellos que creian que Fischerspooner era otro 'One hit wonder' del sello Gigolos. Actualmente Fisherspooner está trabajando en lo que serán sus nuevos temas presentados bajo el cobijo de Katsune The Best Revenge y Danse en France. En SOS 4.8 veremos la faceta de pinchadiscos de la mano del propio Warren Fisher y de Jon Kane.

James
James se formó en Manchester en 1982 cuando Paul Gilbertson, Jim Glennie y Gavan Whelan conocieron a Tim Booth en la universidad de Manchester y le pidieron que se uniera a su recién creada banda.Tras un año en el circuito de clubs locales, en 1983 firmaron para Factory y lanzaron su primer epé, Jimone a finales de ese año. En el verano de 1985 Larry Gott sustituyó a Gilbertson, y el grupo firmó por Sire Records. Tras años de trabajo y varios discos en el mercado lanzaron Seven, James empezó a trabajar con Brian Eno y el resultado fue Laid, un disco más ambicioso y tranquilo que recibió las mejores críticas hasta la fecha. La banda se tomó una larga pausa en 1995, debida en parte a la marcha de Gott. Con el guitarrista Adrian Oxaal en compañía, James se unió de nuevo
a principios de 1997 con Whiplash, un disco más directo. Pleased to Meet you, que sólo estuvo disponible en Inglaterra. Pocos meses después Tim Booth anunciaba su salida de la banda veinte años después de su fundación. En 2007, James anunció su re-unificación y se embarcaron en una gira para presentar su doble-disco recopilatorio: Fresh as a Daisy: The Singles. El 7 de febrero de 2008 salió a la luz el nuevo disco de James que estará presentado en SOS 4.8.

Jeff Mills
Inevitablemente la historia de Jeff Mills remite a los inicios del tecno. Ese 'Detroit Techno' de principios de los 90 que junto al colectivo Underground Resistence, llevó sabiamente a los clubes de todo el mundo. En el transcurso de los años 80, Mills fue un influyente pinchadisco de radio en la emisora WJLB, bajo el pseudónimo de The Wizard. Sus mezclas fueron una parte destacada del programa The Electrifying Mojo de Charles Johnson. Con el paso del tiempo, Mills adquirió habilidades avanzadas, mezclando diferentes tipos de música no demasiado conocida en la época. Sus álbumes y epés, que mayoritariamente son temas que luego suele pinchar en sus actuaciones en directo, le han convertido en una leyenda gracias a sus habilidades extraordinarias con los platos. Hablar de Jeff Mills es hablar, sin duda, de uno de los artistas más importantes de la música electrónica de todos los tiempos.

Kaiser Chiefs
Su álbum Employement excedió las expectativas tanto de los críticos como del público. La llegada del disco fue recibida con un gran número de críticas positivas en medios como The Guardian o Rolling Stones y en las radios que mantuvieron su álbum durante 18 meses en el Top 40 inglés. El lanzamiento de Oh my God en febrero de 2005 como sencillo del álbum hacía prever lo que estaba a punto de llegar: su directo, 75 minutos de entretenimiento y diversión a base de grandes descargas energéticas. Y debido a ello, se hicieron con el “Best Live Act” en los Brit Awards (uno de los tres que consiguieron). En 2006 triunfaron en festivales tan importantes como Reading o Leeds u Oxegen. A la vez que con su segundo disco ganaron el premio “Album of the Year” en los NME y el prestigioso certamen Ivor Novello Award. Kaiser Chiefs: a la altura de los grandes compositores de todos los tiempos.

Rufus Wainwright
Un cantautor cuyo talento, teatralidad y lírica se remontan en sus formas desde las tradiciones del Tim Pan Alley, el cabaret o incluso en las raíces de la opera. Rufus Wainwright nació en 1973; hijo de los genios de la música folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle. Con 14 años fue candidato a los Juno (el equivalente canadiense a los Grammy) como artista Joven más prometedor, a la vez que su tema I'm a-Runnin' fue candidato a ganar un Genie (los Oscars canadiendes) como mejor canción original en una película. Desde estos primeros éxitos la carrera de Rufus no ha hecho más que crecer. Desde entonces, existe un sonido eterno y envolvente, que Rufus utiliza para enmascarar su propia actuación como narrador, confesor, y guía. Y en este ambiente, sus brillantes y naturales dones como cantautor y vocalista llegan un paso más allá. Las emociones se sobredimensionan y las historias de sus canciones te transportan desde el más puro dramatismo hasta el más genuino hedonismo, con total naturalidad. Su último álbum Release the stars es tan directo y personal como Rufus siempre había imaginado.

The Cabriolets
The Cabriolets es un grupo formado por Bimba Bosé, David Unison y Diego Postigo, y una mezcla inteligente de R&B, soul y pop. Su camino hacia el escenario empezó en Internet, concretamente en myspace.com, donde sólo en cuatro meses tuvieron más de 10 000 escuchas. Un descubrimiento que ha sorprendido muchísimo por su calidad acústica y emocional, y que nos sugiere una música fresca y libre aderezada con la voz perfecta de Bimba.

The Chemical Brothers
The Chemical Brothers son un dúo inglés formado por Tom Rowlands y Ed Simona. La crítica los ha aclamado porque son un hype con altas dosis de consistencia. Con su música, el público roquero se ha enganchado a la electrónica de baile, y el mainstream inglés y americano los ha recibido con los brazos abiertos debido a su ávida imaginación. Junto con The Prodigy, Fatboy Slim entre otros, fueron los pioneros del género Big Beat. A lo largo de los años han sido pioneros con sus diferentes trabajos discográficos, y han sido elogiados por sus estupendos directos. Toda su amalgama musical está formada por reconocidos riffs de guitarra, pasando por voces animadas y excelentes efectos de sonido. Sus discos son, más que una colección de canciones, un largo camino en el que uno se encuentra con deflagraciones, percusiones accidentadas y entrecortadas a partir de breaks y melodías interminables y muy apreciadas por su público.

The Pinker Tones
Una de las bandas nacionales con más éxito internacional: The Pinker Tones. The million colour revolution, segundo álbum del dúo barcelonés, que tras dos años de trabajo ha supuesto la consagración internacional del grupo. Se puso a la venta el 7 de Noviembre de 2005 en España y Reino Unido, y es la primera referencia de Pinkerland Records, sello fundado entre The Pinker Tones y Outstanding Records. Desde entonces ha salido en más de cincuenta países (EE.UU., Japón, Argentina, México, Canadá, Australia, Alemania, Inglaterra, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca y la Federación Rusa, entre otros). Para defender el disco en directo, Professor Manso y Mister Furia concibieron un formato de directo, con la inestimable ayuda de dj Niño: The Pinker Tones dj Crew, en el que convive la intensidad de una banda de rock y la dinámica de una sesión de dj. Especialmente aplaudidos son los bootlegs que ejecutan en directo. Este formato les ha llevado de Barcelona a sitios tan dispares como Londres, Moscú, Nueva York, Buenos Aires, Caracas o Pekín.