Año V - Edición número 173
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REPORTAJE: FIB HEINEKEN 2007
En olor de multitudes
El Festival Internacional de Benicásim cierra
su edición más multitudinaria
Chema Helmet
indipetardeo con La Terremoto de Alcorón - Foto: Chema Helmet
La
XIII edición del Festival Internacional de Benicásim ha
sido la más multitudinaria de su historia: 150 000 asistentes,
20 000 personas acampadas y un millar de periodistas acreditados pertenecientes
a unos 350 medios de comunicación, de los cuales 130 medios eran
extranjeros.
El FIB camina por lo tanto con paso firme hacia el futuro y a pesar del reciente auge del negocio festivalero en España y de la creciente competencia, sigue siendo el buque insignia de los festivales españoles y no parece que vaya a dejar de serlo.
Desde otro punto de vista, y según la información suministrada por los directores del FIB, se estima que el festival tiene un impacto económico directo en la zona de Benicásim de catorce millones de euros.
Sería interesante que alguien estudiase de forma seria el impacto económico tanto directo como indirecto que los festivales tienen sobre el conjunto de nuestra economía, porque éste empieza a ser un negocio muy suculento. Los ayuntamientos patrios hace tiempo que se dieron cuenta de ello y todos anhelan tener su propio festival de prestigio.
Y es que si no fuera por el FIB, el Contempopránea o el Creamfields (por poner sólo tres ejemplos), ¿cuántos españolitos (y no españolitos) habríamos ido de motu proprio a pasar un fin de semana en Benicásim, Alburquerque o Villaricos?
Recientemente la empresa Apple ha hecho pública la noticia de que su tienda de música por Internet iTunes ha vendido ya 3 000 millones de canciones. Y si enlazo esta noticia con la del impacto económico de los festivales cada vez me creo menos los lamentos de todos aquellos que desde hace años anuncian el inminente fin de la industria musical y que utilizan hábilmente para exigir a cambio el cobro de millonarios cánones y la persecución policial de internautas inocentes.
Un cartel descompensado
En fin, centrándonos en lo que este año el FIB ha dado de sí, y a pesar del innegable éxito de público y económico creo que en lo musical esta edición del FIB no ha estado a la altura, y que el cartel de la décimotercera edición ha sido más flojo que el de anteriores ediciones.
Las carpas se quedaron pequeñas...
...Y el Escenario Verde se quedó grande. Era algo que se veía venir. Y es que en lo que a cabezas de cartel se refiere este año el festival ha estado más flojo. No así en los segundos y terceros renglones del cartel que han sido todo un éxito. Y a las pruebas me remito. Las carpas estaban casi siempre llenas (y muchas veces más que eso), y la zona del Escenario Verde estaba bastante desahogada en las horas punta excepto en momentos muy concretos (sólo Arctic Monkeys y Muse fueron capaces de movilizar a las masas). Por contra, cuando actuaron en las carpas The Rapture, !!!, OK Go o The Horrors mucha gente se tuvo que quedar fuera. Estos grupos no hubiesen desentonado en absoluto en el Escenario Verde.
Mucho, mucho guiri
Según la organización, el 47% de los asistentes eran extranjeros y de estos el 70% británicos. Esas son las cifras oficiales, pero la sensación que se tenía moviéndose por el recinto no era esa, más bien la contraria. A veces uno tiene la sensación de estar metido en una especie de Benidorm en versión indi.
¿Dónde están los guiris?
Es la frase que coreaba el numeroso público exclusivamente nacional que abarrotó la carpa donde actuaba Kiko Veneno. Y fue una frase sintomática, reveladora de un estado de ánimo. Por lo que pude percibir después de hablar con propios y extraños la reivindicación era unánime: hay que hacerle más caso a la escena nacional.
¿Qué fue de lo nuestro?
A todos los que vamos al FIB nos encanta la música anglosajona, pero eso no quiere decir que no nos guste la música que se hace aquí. Y si alguien se extrañó en su día cuando vió escrito el nombre de Kiko Veneno en el cartel del FIB, al ver el reventón de público que hubo durante su concierto supongo que entenderá que el "experimento" de programar a un músico tan alejado del espíritu del festival fue un éxito absoluto.
Señores programadores, tomen nota y el año que viene presten algo más de atención a la escena nacional. Y sean valientes y que uno de los escenarios se dedique a programar exclusivamente artistas españoles.
Este año estuvimos más cómodos
La ampliación del recinto en más de 15 000 metros cuadrados se notó. Y si el FIB ha vuelto a batir su récord de asistencia, el recinto nunca se quedó pequeño ni dio sensación de agobio. Además, la reubicación del mercadillo y la escisión de la Pista Pop y su instalación en una carpa propia han sido grandes aciertos. Año a año las infraestructuras del FIB siguen creciendo y mejorando. Y es que a pesar de ser todo un mastodonte, es innegable que el FIB es un festival comodísimo y con una organización impecable y que sabe cuidar los detalles.
El FIB suena a gloria
Ya lo dijeron los directores del festival cuando se les preguntó si les preocupaba la competencia que suponía el Summercase. "El FIB está muy por delante de los demás festivales en lo que se refiere a aspectos técnicos y de producción". Y tienen razón. Y es que el Escenario Verde tiene una calidad de sonido que roza la perfección. Sin embargo, hay que reseñar que este año en las carpas ha habido problemas para cumplir los horarios previstos, y en algunos casos hubo retrasos de treinta minutos, algo a lo que el FIB nos tenía desacostumbrados. Para más inri, el sábado hacia las 21:30 hubo un apagón general en Benicásim. A esa hora estaban actuando Albert Hammond Jr.y Cansei de ser sexy y tuvieron que parar sus conciertos durante unos minutos mientras se ponían en marcha los generadores de emergencia.
¿El FIB se va al Cantábrico?
Preguntado sobre la posibilidad de que el FIB celebre en los próximos años un festival simultáneo en el norte de España, su codirector José Luis Morán insistió en que se trata de un "proyecto en la recámara" y no quiso dar datos sobre su posible ubicación y características. Según el propio Morán el FIB es un ente en expansión y la aparición de un festival paralelo sería algo natural.
El FIB 2008 ya tiene abonados
Los expertos en mercadotecnia dirán que el FIB sabe fidelizar a su clientela. Y es que el último día del festival los hermanos Morán anunciaron que ya se habían vendido 120 abonos para el FIB 2008, y eso que no hay todavía ningún artista confirmado. Los hay previsores.
El FIB camina por lo tanto con paso firme hacia el futuro y a pesar del reciente auge del negocio festivalero en España y de la creciente competencia, sigue siendo el buque insignia de los festivales españoles y no parece que vaya a dejar de serlo.
Desde otro punto de vista, y según la información suministrada por los directores del FIB, se estima que el festival tiene un impacto económico directo en la zona de Benicásim de catorce millones de euros.
Sería interesante que alguien estudiase de forma seria el impacto económico tanto directo como indirecto que los festivales tienen sobre el conjunto de nuestra economía, porque éste empieza a ser un negocio muy suculento. Los ayuntamientos patrios hace tiempo que se dieron cuenta de ello y todos anhelan tener su propio festival de prestigio.
Y es que si no fuera por el FIB, el Contempopránea o el Creamfields (por poner sólo tres ejemplos), ¿cuántos españolitos (y no españolitos) habríamos ido de motu proprio a pasar un fin de semana en Benicásim, Alburquerque o Villaricos?
Recientemente la empresa Apple ha hecho pública la noticia de que su tienda de música por Internet iTunes ha vendido ya 3 000 millones de canciones. Y si enlazo esta noticia con la del impacto económico de los festivales cada vez me creo menos los lamentos de todos aquellos que desde hace años anuncian el inminente fin de la industria musical y que utilizan hábilmente para exigir a cambio el cobro de millonarios cánones y la persecución policial de internautas inocentes.
Un cartel descompensado
En fin, centrándonos en lo que este año el FIB ha dado de sí, y a pesar del innegable éxito de público y económico creo que en lo musical esta edición del FIB no ha estado a la altura, y que el cartel de la décimotercera edición ha sido más flojo que el de anteriores ediciones.
Las carpas se quedaron pequeñas...
...Y el Escenario Verde se quedó grande. Era algo que se veía venir. Y es que en lo que a cabezas de cartel se refiere este año el festival ha estado más flojo. No así en los segundos y terceros renglones del cartel que han sido todo un éxito. Y a las pruebas me remito. Las carpas estaban casi siempre llenas (y muchas veces más que eso), y la zona del Escenario Verde estaba bastante desahogada en las horas punta excepto en momentos muy concretos (sólo Arctic Monkeys y Muse fueron capaces de movilizar a las masas). Por contra, cuando actuaron en las carpas The Rapture, !!!, OK Go o The Horrors mucha gente se tuvo que quedar fuera. Estos grupos no hubiesen desentonado en absoluto en el Escenario Verde.
Mucho, mucho guiri
Según la organización, el 47% de los asistentes eran extranjeros y de estos el 70% británicos. Esas son las cifras oficiales, pero la sensación que se tenía moviéndose por el recinto no era esa, más bien la contraria. A veces uno tiene la sensación de estar metido en una especie de Benidorm en versión indi.
¿Dónde están los guiris?
Es la frase que coreaba el numeroso público exclusivamente nacional que abarrotó la carpa donde actuaba Kiko Veneno. Y fue una frase sintomática, reveladora de un estado de ánimo. Por lo que pude percibir después de hablar con propios y extraños la reivindicación era unánime: hay que hacerle más caso a la escena nacional.
¿Qué fue de lo nuestro?
A todos los que vamos al FIB nos encanta la música anglosajona, pero eso no quiere decir que no nos guste la música que se hace aquí. Y si alguien se extrañó en su día cuando vió escrito el nombre de Kiko Veneno en el cartel del FIB, al ver el reventón de público que hubo durante su concierto supongo que entenderá que el "experimento" de programar a un músico tan alejado del espíritu del festival fue un éxito absoluto.
Señores programadores, tomen nota y el año que viene presten algo más de atención a la escena nacional. Y sean valientes y que uno de los escenarios se dedique a programar exclusivamente artistas españoles.
Este año estuvimos más cómodos
La ampliación del recinto en más de 15 000 metros cuadrados se notó. Y si el FIB ha vuelto a batir su récord de asistencia, el recinto nunca se quedó pequeño ni dio sensación de agobio. Además, la reubicación del mercadillo y la escisión de la Pista Pop y su instalación en una carpa propia han sido grandes aciertos. Año a año las infraestructuras del FIB siguen creciendo y mejorando. Y es que a pesar de ser todo un mastodonte, es innegable que el FIB es un festival comodísimo y con una organización impecable y que sabe cuidar los detalles.
El FIB suena a gloria
Ya lo dijeron los directores del festival cuando se les preguntó si les preocupaba la competencia que suponía el Summercase. "El FIB está muy por delante de los demás festivales en lo que se refiere a aspectos técnicos y de producción". Y tienen razón. Y es que el Escenario Verde tiene una calidad de sonido que roza la perfección. Sin embargo, hay que reseñar que este año en las carpas ha habido problemas para cumplir los horarios previstos, y en algunos casos hubo retrasos de treinta minutos, algo a lo que el FIB nos tenía desacostumbrados. Para más inri, el sábado hacia las 21:30 hubo un apagón general en Benicásim. A esa hora estaban actuando Albert Hammond Jr.y Cansei de ser sexy y tuvieron que parar sus conciertos durante unos minutos mientras se ponían en marcha los generadores de emergencia.
¿El FIB se va al Cantábrico?
Preguntado sobre la posibilidad de que el FIB celebre en los próximos años un festival simultáneo en el norte de España, su codirector José Luis Morán insistió en que se trata de un "proyecto en la recámara" y no quiso dar datos sobre su posible ubicación y características. Según el propio Morán el FIB es un ente en expansión y la aparición de un festival paralelo sería algo natural.
El FIB 2008 ya tiene abonados
Los expertos en mercadotecnia dirán que el FIB sabe fidelizar a su clientela. Y es que el último día del festival los hermanos Morán anunciaron que ya se habían vendido 120 abonos para el FIB 2008, y eso que no hay todavía ningún artista confirmado. Los hay previsores.
Las crónicas del FIB
Albert Hammond Jr. /
Animal Collective /
Arctic Monkeys /
Black Rebel Motorcycle Club /
Brazilian Girls /
Bright Eyes /
Calexico /
Cansei de Ser Sexy /
Clap Your Hands Say Yeah! /
Devo / Dorian /
Fangoria /
Fischerspooner /
Gus gus /
Herman Düne /
Iggy & The Stooges /
Jamie T /
JoJo De Freq /
Kiko Veneno /
Kings of Leon /
Los Planetas /
Muse /
Nouvelle Vague /
Os Mutantes /
Patrick Wolf /
Remate & Loco Band /
Simian Mobile Disco /
The B-52's /
The Clientele /
The Hives /
The Rapture /
UNKLE /
Wilco /
Yoda dj
Foto: Chema Helmet
Albert Hammond jr.
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Sus guitarras son el rasgo inconfundible que marca las canciones de The Strokes (...) Albert Hammond Jr. es un músico inquieto que ahora está volcado en presentar “Yours To Keep”, su primer álbum en solitario (...) En él sus rasgueos melódicos, herederos de la mejor escuela neoyorquina, firman diez canciones que lejos de ser densos tratados de estilo, destacan por su urgencia».
LO QUE VIMOS:
Albert Hammond Jr. salió al Escenario Verde acompañado de una banda que vestía y se peinaba al más puro estilo de The Strokes. Fue uno de los damnificados por el apagón, que le sorprendió en la fase final de su concierto. Hammond apenas tiene un álbum editado, y si pisó el Escenario Verde fue más por el pedigrí adquirido en la banda neoyorquina en la que suele ejercer de guitarrista que por la calidad de su disco solista. Flojete.
Foto: Chema Helmet
Animal collective
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Impulsados por una peculiar visión del rock que no sabe de límites, los norteamericanos Animal Collective procuran una suerte de cautivadora mezcla de estilos de la que resulta una música auténticamente hipnótica. La banda (...) ha sabido crear una intersección donde el rock colisiona con el folk entre ambientes psicodélicos y bizarros apuntes electrónicos dando como resultado un entramado melódico que es una delicia para los oídos menos acomodados».
LO QUE VIMOS:
Por motivos que desconozco, los Animal Collective se presentaron en el FIB como trío. Pero, ¿le importó a alguien? No lo creo. Y es que estos tipejos son tan buenos y su música tan cautivadora, que resulta irrelevante el número de músicos que pueda haber sobre el escenario interpretándola. El concierto fue una total orgía sonora que no dio respiro a nuestros oídos ni un segundo: capas y capas que se superponen, entrecruzan y transforman para crear un complejo tapiz moteado con infinitos matices. Música envolvente bajo una apariencia caótica, pero que ofrece mucho más de lo que pudiese parecer en una primera escucha. Hipnóticos.
Foto: Chema Helmet
Arctic monkeys
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con todo el furor juvenil que se les supone, Arctic Monkeys han arrasado con algo más que buenas intenciones. Sus canciones delatan un sobresaltado rock que, bebiendo de fuentes como The Jam o The Clash, claman ser coreadas una y otra vez (...) La música de Arctic Monkeys representa una avanzadilla que ataca directamente a los estribillos y redondea en pocos minutos un puñado de canciones que ya son himnos de arrebatado entusiasmo».
LO QUE VIMOS:
Estos insolentes imberbes tienen un descaro y una frescura insólitos. Y con ellos se cumple inexorablemente el axioma fundamental del buen directo: cuanto mejores sean tus canciones más fácil te resultará dar un buen concierto. Y claro, con las canciones que tienen estos monos árticos, pues su concierto sólo podía ser apabullante. Dancing shoes, Fake Tales of San Francisco, Brainstorm, The view from the afternoon... Y así podría seguir. El llenazo de público estuvo más que justificado. Todos salimos encantados.
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Sus guitarras son el rasgo inconfundible que marca las canciones de The Strokes (...) Albert Hammond Jr. es un músico inquieto que ahora está volcado en presentar “Yours To Keep”, su primer álbum en solitario (...) En él sus rasgueos melódicos, herederos de la mejor escuela neoyorquina, firman diez canciones que lejos de ser densos tratados de estilo, destacan por su urgencia».
LO QUE VIMOS:
Albert Hammond Jr. salió al Escenario Verde acompañado de una banda que vestía y se peinaba al más puro estilo de The Strokes. Fue uno de los damnificados por el apagón, que le sorprendió en la fase final de su concierto. Hammond apenas tiene un álbum editado, y si pisó el Escenario Verde fue más por el pedigrí adquirido en la banda neoyorquina en la que suele ejercer de guitarrista que por la calidad de su disco solista. Flojete.
Foto: Chema Helmet
Animal collective
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Impulsados por una peculiar visión del rock que no sabe de límites, los norteamericanos Animal Collective procuran una suerte de cautivadora mezcla de estilos de la que resulta una música auténticamente hipnótica. La banda (...) ha sabido crear una intersección donde el rock colisiona con el folk entre ambientes psicodélicos y bizarros apuntes electrónicos dando como resultado un entramado melódico que es una delicia para los oídos menos acomodados».
LO QUE VIMOS:
Por motivos que desconozco, los Animal Collective se presentaron en el FIB como trío. Pero, ¿le importó a alguien? No lo creo. Y es que estos tipejos son tan buenos y su música tan cautivadora, que resulta irrelevante el número de músicos que pueda haber sobre el escenario interpretándola. El concierto fue una total orgía sonora que no dio respiro a nuestros oídos ni un segundo: capas y capas que se superponen, entrecruzan y transforman para crear un complejo tapiz moteado con infinitos matices. Música envolvente bajo una apariencia caótica, pero que ofrece mucho más de lo que pudiese parecer en una primera escucha. Hipnóticos.
Foto: Chema Helmet
Arctic monkeys
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con todo el furor juvenil que se les supone, Arctic Monkeys han arrasado con algo más que buenas intenciones. Sus canciones delatan un sobresaltado rock que, bebiendo de fuentes como The Jam o The Clash, claman ser coreadas una y otra vez (...) La música de Arctic Monkeys representa una avanzadilla que ataca directamente a los estribillos y redondea en pocos minutos un puñado de canciones que ya son himnos de arrebatado entusiasmo».
LO QUE VIMOS:
Estos insolentes imberbes tienen un descaro y una frescura insólitos. Y con ellos se cumple inexorablemente el axioma fundamental del buen directo: cuanto mejores sean tus canciones más fácil te resultará dar un buen concierto. Y claro, con las canciones que tienen estos monos árticos, pues su concierto sólo podía ser apabullante. Dancing shoes, Fake Tales of San Francisco, Brainstorm, The view from the afternoon... Y así podría seguir. El llenazo de público estuvo más que justificado. Todos salimos encantados.
Black
rebel motorcycle club
Escenario Fiberfib.com - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) Peter Hayes, Robert Been y Nick Jago son tres californianos que hacen rock y que llevan cuatro álbumes en sus espaldas. En ellos, la banda va avanzando en un sonido crudo y a la vez cálido, sin que esto signifique comodidad. (...) el grupo ha ido puliendo sus referentes iniciales, que bien podrían reflejarse en bandas como Iggy & The Stooges o The Jesus & Mary Chain, para acabar generando una música rica en elementos de blues y rock and roll realmente excitante».
LO QUE VIMOS:
El rock macarra de estos melenudos me aburrió bastante. En vez de tirar por las luminosas avenidas de la inmediatez, se dedicaron a transitar por los callejones más oscuros y turbios del rock pedestre, y fueron incapaces de encontrar la salida. Sacrificaron sus canciones en el altar de unos insufribles e interminables solos de guitarra en un inusual ejercicio de autoinmolación sonora. Conforme avanzaba el concierto, éste se hacía cada vez más cuesta arriba, hasta que terminamos pidiendo la hora. Su empeño en tocar garaje-rock progresivo no les funcionó.
Foto: Chema Helmet
Brazilian girls
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«En la evocación de su nombre reside también la diversidad de su propuesta. Este cuarteto con sede en Nueva York incorpora elementos de reggae, pop, jazz, dub, bossa nova y electrónica a su singular visión de la música».
LO QUE VIMOS:
Una propuesta suave para la madrugada de la primera noche del festival. El pop sensual y cimbreante de Brazilian girls fue una excelente forma de ir cerrando el FIBStart. Cantaron canciones indistintamente en francés, inglés, alemán y español ("me gusta cuando callas y estás ausente") mientras su cantante Didi Gutman (una aleteante hada bailarina que jugaba a ser Björk) ejercía de maestra de ceremonias. Conforme avanzó el concierto, la historia se fue haciendo más interesante y de la pachanguita electrónica pasaron a ritmos más acelerados para terminar tocando una mezcla entre breakbeat y batuca que nos hizo pasar progresivamente de un suave contoneo a un baile más animado.
Foto: Chema Helmet
Bright eyes
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Connor Oberst es uno de los compositores más interesantes de los últimos años, su música desvela una capacidad expresiva encomiable. (...) El de Nebraska se acerca al Festival con un “Cassadaga” integramente disfrutable, lleno de pasajes urbanos y de reflexiones personales que demuestran que mantiene un ritmo envidiable a lo largo de sus trece canciones».
LO QUE VIMOS:
El concierto de Bright eyes en el FIB era el último de su gira, lo cual supongo que explica lo sonriente y relajada que estaba la extensa banda de Connor Oberst. Extensa porque ésta incluye a dos bateristas y un sexteto de cuerdas (además, claro está, de los habituales guitarrista, bajista y teclista) todos ellos vestidos de un blanco impecable. E impecable fue el concierto de Bright eyes. Con las dosis justas de barroquismo y de lirismo fue desgranando con intensidad las hermosas canciones de Cassadaga, el último hasta ahora disco del niño precoz de Nebraska. Bonito.
Foto: Chema Helmet
Calexico
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) Con un directo y una personalidad contundentes, Calexico ha patentado una manera de hacer música que, sabiéndose mestiza, rehúye los tópicos y celebra la riqueza de sus referentes de manera sobresaliente. Pero es que, además de eso, su imaginación hace que sus canciones tengan un toque ineludiblemente personal».
LO QUE VIMOS:
Curioso: me contaba un amigo mientras veíamos juntos el concierto de Calexico, que en su reciente concierto en el festival La Mar de músicas, cada vez que tocaban una canción que sonaba digamos más mexicana que californiana y comenzaban a sonar las trompetas de mariachi el público se animaba y los jaleaba, mientras que si tocaban una canción con mayores querencias roqueras, el público mostraba mayor desinterés. Y en Benicásim el efecto era justo el contrario: los Calexicos roqueros y guitarreros generaban más simpatías que cuando se ponían en plan México lindo trompetero-acordeonístico. Calexico es un valor seguro, un grupo ya veterano con mucho oficio y tablas, buen gusto y canciones interesantes. Y eso ya es mucho decir.
Foto: Chema Helmet
Cansei de ser sexy
Escenario Fiberfib.com - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«No es para extrañarse que Sub Pop pusiese sus ojos en ellos, hay en la música de este sexteto brasileño el suficiente descaro como para no fijarse en la inmediatez de su propuesta».
LO QUE VIMOS:
Un escenario vacío lleno de globos de colores. Ese era el panorama diez minutos después de comenzar la actuación de los brasileños. Un apagón obligó a parar el concierto durante quince minutos, mientras se ponían en marcha los generadores de emergencia. Y con la carpa llena a reventar de un público ansioso (que ya aguantó pacientemente el retraso de cerca de quince minutos con el que CSS empezó su actuación). Demasiados obstáculos que el animado sexteto brasileño se tomó con muy buen humor. CSS nació cuando sus integrantes decidieron montar un grupo de música para escapar del aburrimiento. Y el afán por la diversión es el principal elemento de una actuación de CSS. Poco importa que no sepan tocar o que apenas tengan repertorio. En el caso de estos chicos la inexperiencia se convierte en virtud, y el descaro en arrojo. Pura fiesta.
Foto: Chema Helmet
Clap your hands say yeah!
Escenario Vodafone FIB Club - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent y Sean Greenhalgh, hacen una música rica en elementos y armonías. Los de Brooklyn editaron su homónimo debut en 2005, un disco que exponía los argumentos de cinco chicos parapetados tras varios instrumentos hacían un pop festivo que, además, destilaba una frescura desbordante».
LO QUE VIMOS:
Una decepción. Clap your hands say yeah! es un grupo que en sus discos nos tiene acostumbrados a unas canciones intensas y positivas, pegadizas y contagiosas. Y este espíritu se les quedó por el camino que los trajo de Brooklyn a Benicásim. Para empezar: el sonido, que dejó bastante que desear. Era sencillamente una masa confusa sin ningún matiz. Para continuar: la voz de Alec Ounsworth, muy cortita y propensa a los gallos. Y para terminar: el empeño del grupo en no ser ellos mismos. Más que una reinvención de sus canciones lo que consiguieron fue destrozarlas.
Foto: Chema Helmet
Devo
Escenario Verde - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Son para el pop lo que Suicide para la electrónica o The New York Dolls o Television para el rock. (...) Movimientos robóticos, bailes mongoloides, tocados de clicks de Famobil, monos de obreros especializados, riffs de guitarra secos y cortantes y voces salidas directamente de un megáfono de feria son los elementos básicos con los que Devo moldean su universo y nos lo hacen llegar en forma de explosivas miniaturas pop, himnos para estudiantes de Inteligencia Artificial»
LO QUE VIMOS:
Los fabulosos y simpáticos chicos de Ohio siguen en forma. ¡Ojo! Que no es tan fácil salir a un escenario disfrazado con un mono amarillo, con una especie de maceta de plástico en la cabeza y ponerse a bailar como un robot sin caer en el ridículo. Máxime si quienes lo hacen son señores maduros que se parecen más a tu padre y a sus colegas que a unas leyendas vivas del rock. Pero a pesar de los años Devo siguen teniendo gracia. Su concierto fue en todo momento espectacular, milimétricamente calculado y realmente divertido. Y además tocaron sin descanso todas sus grandes canciones. ¡We are Devo!
Foto: Chema Helmet
Dorian
Escenario Vodafone FIB Club - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con su pop electrónico, los catalanes Dorian han conseguido situarse en un lugar especial dentro de las preferencias del público. Sobrados de detalles que refuercen el hecho, han hecho un disco como “El Futuro No Es De Nadie”, dando un más que estimulante paso en una propuesta en la que la voz de Mark Gili desmenuza situaciones cotidianas en las que, el acercamiento, la crítica, el disfrute y la pasión, se miran cara a cara»
LO QUE VIMOS:
Dorian es de esos grupos que saben hacerse querer por el púbico. Saben cuidar su apariencia escénica, mantienen un pose y la llevan hasta las últimas consecuencias. Dorian tocan un rock electrónico y bailable algo superficial pero muy resultón y que a los modernos y modernas patrios les encanta. Quizá el futuro sea de ellos.
Foto: Chema Helmet
Fangoria
Escenario Verde - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Este dúo, sin duda alguna, ya es parte fundamental de la historia del pop de habla hispana. Pero este mérito es aún mayor cuando, además de disfrutar de unas canciones que ya son himnos de auténtico buen pop, se puede reconocer en ellos una curiosidad constante. Un deseo perdurable de bucear por unas latitudes de fantasía en las que tan importante es el fondo como la forma».
LO QUE VIMOS:
Tras la actuación de Devo los guiris se fueron en masa a dormir y dejaron despejado el Escenario Verde para que los fans españoles disfrutásemos con holgura de Fangoria. El concierto de Fangoria se dividió en dos partes. En la primera parte todo era blanco: los decorados, el fondo de escenario, el vestuario de músicos y bailarinas (¿o hemos de decir bailarines?) e incluso todos los instrumentos. Fue la parte que más me gustó. Tras un breve receso, todo lo que antes era blanco ahora era negro. Y aunque el repertorio de la segunda parte era mucho mejor (tocaron entre otras Quiero ser santa y El rey del glam) el habitual numerito con las Nancys Rubias y la versión de Chimo Bayo creo que sobraron (sólo faltó La Terremoto de Alcorcón). Eso sí, sonaron durante todo el concierto de maravilla y demostraron estar a la altura de las circunstancias y por si alguno tenía dudas, el escenario no se les quedó grande. Excelentes.
Foto: Chema Helmet
Fischerspooner
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) El electroclash nació, tuvo mucha fuerza y murió encorsetado en su propia fórmula. Por aquellos días se implicó a Fischerspooner en esa escena, pero las cosas iban por otro lado. Porque lo que Warren Fischer y Casey Spooner perseguían tenía más que ver con la performance electrónica y el pop en estado puro que con cualquier arrebato lúbrico que se terciara».
LO QUE VIMOS:
A estos sí que se les quedó grande el Escenario Verde. Sin duda, el experimento hubiese funcionado mejor en una de las carpas. Porque más que tocar, los miembros de Fischerspooner se dedican a bailar por todo el escenario y ejecutar las coreografías que tienen preparadas para cada uno de sus temas. Hay canciones en las que los ¿músicos? abandonan sus instrumentos y se unen a las tres bailarinas mientras suena un playback en toda regla (perdón, ahora se llama a eso bases pregrabadas). Por cierto, a Casey Spooner hay que darle el premio al peor vestido de todo el festival. Y es que salió a cantar en unos impresentables calzoncillos paqueteros tipo luchador de sumo. Seguro que vestido así no le habrían dejado entrar a la carpa del Mustang fashion weekend.
Foto: Chema Helmet
Gus gus
Escenario Fiberfib.com - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«La irrupción en los noventa de un grupo de artistas multidisciplinares en el panorama musical supuso un atractivo gancho para que los oyentes se acercasen a la invitación de GusGus.(...) En 2002, el grupo, ya con menos integrantes, volvió a la carga con “Attention”, pero es con el novísimo “Forever” que se sumergen de lleno en la música de baile. Ahora GusGus son tres personas: Biggi Veira, Heart y President Bongo».
LO QUE VIMOS:
Gus gus hacen una pachanga discotequera bastante infumable, sosa y sin gracia. A su frente hay tres estrafalarios cantantes que abusan del maquillaje y que cultivan una estética bien hortera. Actuaron en una carpa bastante vacía en la que abundaban caras de aburrimiento e incomprensión. No me extraña.
Foto: Chema Helmet
Herman Düne
Escenario Vodafone FIB Club - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Estos suecos tienen una capacidad especial para hacer que su pop se naturalice hasta tal punto que cualquiera puede descubrirse cantando sus canciones de modo cotidiano. Quizás allí esté parte de su gancho, en unas historias que podrían pasarnos a todos, pero que tienen una vuelta de rosca que las convierte en pintorescas viñetas de pop».
LO QUE VIMOS:
De lo mejorcito que nos deparó el FIB 2007. Herman Düne tienen muy buen rollo, pues sus excelsas canciones (trufadas con aroma a campo y a vacas) transmiten toneladas de buenas vibraciones. Su simpático cantante, (que se hace llamar "Ya ya"), es como un primo lejano de Cat Stevens, y gasta unos aires neo-hippies que parece que acaba de regresar del festival de Woodstock. Son la pura buena onda estos suecos. Y como leí por ahí: "todo aquel que asiste a uno de sus conciertos sale convertido en fan". Es cierto. A mí me pasó.
Foto: Chema Helmet
Iggy & the stooges
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Hablar de Iggy & The Stooges es hablar de rock de verdad, de sudor y enfrentamiento, de provocación y personalidad, de certeras canciones (...), de impacto. La banda del dinamitero Iggy Pop viene a reventar el Escenario Verde con su nuevo disco “The Weakness”, un trabajo que bien ha valido la espera de una leyenda viva que, lejos de guardar treinta años de silencio, ha venido para romperle la cara a la complacencia del rock actual».
LO QUE VIMOS:
El momento del FIB 2007 fue sin lugar a dudas cuando Iggy & the Stooges perpetraban No fun y la Iguana invitó al escenario a subir a todo el que le diese la gana. Se lió una buena en el Escenario Verde, pues si alguno de los enfervorecidos fans se acercaba más de la cuenta al ídolo, se llevaba un "recuerdo" del guardaespaldas que protegía a Iggy pop. Alguno pudo burlar la vigilancia del perro guardián y llegó hasta a pegarle un beso en los morros a la Iguana. Iggy resolvió la situación con maestría y al terminar No fun, paró el concierto e invitó a todo el mundo a desalojar pacífica y ordenadamente el escenario mientras no paraba de repetir: "Calma, everybody calma".
Y bueno, el concierto de Iggy & the Stooges fue ni más ni menos exactamente aquello que uno espera ver cuando piensa en Iggy & the Stooges: energía y raw rock. La pena es que en el repertorio no incluyesen temas de otras épocas del bueno de Iggy. La mejor forma posible de empezar el FIB 2007.
Foto: Chema Helmet
Jamie T
Escenario Vodafone FIB Club - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Suele citar en sus influencias a iconos como The Clash, Tina Turner, Tom Waits y Beastie Boys, y además lo hace reconociendo que la música le ofrece muchas posibilidades de expresión. Tantas que su “Panic Prevention” es como un sube y baja en el que el pop salta por todos lados».
LO QUE VIMOS:
En la carpa no cabía ni un sólo inglesito más. Nada más asomar Jamie T su flequillo por uno de los laterales del escenario la masa ya empezó a rugir enfervorecidamente. No había ni abierto la boca y el público ya estaba entregadísimo. Y es que el chico tiene cara de niño bueno y está de moda. Jamie T cantó su folk-pop nervioso e hiperacelerado como si tuviese en la boca una ametralladora. El llenazo era tal que algunos fans se impacientaron por no poder ver de cerca a su ídolo y decidieron encaramarse a las cabinas portátiles que sirven de aseos (el propio Jamie T les dedicó una canción) hasta que el personal de seguridad los desalojó. Intenso.
Foto: Chema Helmet
Kiko Veneno
Escenario Vodafone FIB Club - Viernes 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Justo y necesario es el reconocimiento a quien ha escrito y sigue escribiendo un capítulo intransferible en la música española. Más rockero que muchos de los que se hacen llamar así, Kiko Veneno es el fiel reflejo de lo que un artista puede ser».
LO QUE VIMOS:
Fue recibido estruendosamente con banderas béticas y al grito de "¿dónde están los guiris?". Sale Kiko al escenario y tras sentarse en su silla y resoplar nos suelta con toda su gracia: "aquí hase más caló que en los toros". Genio y figura. El concierto empezó suavecito con una canción nueva (Cadena de oro) y poco a poco fuimos entrando en calor (y es que hacía un calor...) A Kiko y sus dos músicos se les notaba que habían venido con enormes ganas de agradar y no escatimaron esfuerzos para conseguirlo. Cayeron canciones del calibre de Lobo López, Te echo de menos, Los Delincuentes, Joselito, Volando voy... Fue toda una fiesta. Grande Kiko.
Foto: Chema Helmet
Kings of leon
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«En su momento estuvieron en el Festival y demostraron que el rock americano podía evidenciar un buen estado de salud. Con un potente acento que a menudo recordaba al rock sureño, Kings Of Leon escribieron discos como “Youth and Young Manhood” o “Aha Shake Heartbreak”, consiguiendo un sonido enérgico que mantenía además ciertos matices cercanos al blues »
LO QUE VIMOS:
Atrás quedaron los momentos de gloria cuando Kings of Leon asombraron a medio mundo demostrando que se podía tocar rock sureño norteamericano y sonar actual y desenfadado. Pero pasada la sorpresa inicial, unos años después, la historia deja de tener tanta gracia. No sé sabe muy bien a qué palo juegan ahora y parece como si intentasen huir de sí mismos y de lo que representan. Dieron un concierto insulso e irrelevante, sin gracia ni chispa. Tocaron muy bien, eso sí, pero con eso no basta.
Foto: Chema Helmet
Los Planetas
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con un magnetismo innegable, la música de Los Planetas supone uno de los momentos álgidos de la historia del pop nacional. Motivos no les faltan. Sus discos poseen innumerables himnos que, apoyados en las letras de Jota, parecen acercarse a quien las escucha con una facilidad pasmosa. Puede que sea la forma en que describen su transcurso emocional, quizás se trate de su inmediato entusiasmo, lo cierto es que parecen dar en el punto de identificación exacto con el oyente».
LO QUE VIMOS:
Los Planetas siguen en forma. Presumen de ser el grupo español que más veces ha tocado en el FIB y creo que ese estatus/premio es merecido. Esta vez el sonido no les traicionó (es que estaban tocando en el Escenario Verde señores, que suena de lujo) y todo sonó diáfanamente (incluida la voz de Jota). Además de tocar temas del último disco, se acordaron de épocas pasadas y rescataron unos cuantos clásicos para que tanto fans como no fans nos lo pasásemos bien. Hacia tiempo que no los veía en tan buena forma.
Escenario Fiberfib.com - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) Peter Hayes, Robert Been y Nick Jago son tres californianos que hacen rock y que llevan cuatro álbumes en sus espaldas. En ellos, la banda va avanzando en un sonido crudo y a la vez cálido, sin que esto signifique comodidad. (...) el grupo ha ido puliendo sus referentes iniciales, que bien podrían reflejarse en bandas como Iggy & The Stooges o The Jesus & Mary Chain, para acabar generando una música rica en elementos de blues y rock and roll realmente excitante».
LO QUE VIMOS:
El rock macarra de estos melenudos me aburrió bastante. En vez de tirar por las luminosas avenidas de la inmediatez, se dedicaron a transitar por los callejones más oscuros y turbios del rock pedestre, y fueron incapaces de encontrar la salida. Sacrificaron sus canciones en el altar de unos insufribles e interminables solos de guitarra en un inusual ejercicio de autoinmolación sonora. Conforme avanzaba el concierto, éste se hacía cada vez más cuesta arriba, hasta que terminamos pidiendo la hora. Su empeño en tocar garaje-rock progresivo no les funcionó.
Foto: Chema Helmet
Brazilian girls
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«En la evocación de su nombre reside también la diversidad de su propuesta. Este cuarteto con sede en Nueva York incorpora elementos de reggae, pop, jazz, dub, bossa nova y electrónica a su singular visión de la música».
LO QUE VIMOS:
Una propuesta suave para la madrugada de la primera noche del festival. El pop sensual y cimbreante de Brazilian girls fue una excelente forma de ir cerrando el FIBStart. Cantaron canciones indistintamente en francés, inglés, alemán y español ("me gusta cuando callas y estás ausente") mientras su cantante Didi Gutman (una aleteante hada bailarina que jugaba a ser Björk) ejercía de maestra de ceremonias. Conforme avanzó el concierto, la historia se fue haciendo más interesante y de la pachanguita electrónica pasaron a ritmos más acelerados para terminar tocando una mezcla entre breakbeat y batuca que nos hizo pasar progresivamente de un suave contoneo a un baile más animado.
Foto: Chema Helmet
Bright eyes
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Connor Oberst es uno de los compositores más interesantes de los últimos años, su música desvela una capacidad expresiva encomiable. (...) El de Nebraska se acerca al Festival con un “Cassadaga” integramente disfrutable, lleno de pasajes urbanos y de reflexiones personales que demuestran que mantiene un ritmo envidiable a lo largo de sus trece canciones».
LO QUE VIMOS:
El concierto de Bright eyes en el FIB era el último de su gira, lo cual supongo que explica lo sonriente y relajada que estaba la extensa banda de Connor Oberst. Extensa porque ésta incluye a dos bateristas y un sexteto de cuerdas (además, claro está, de los habituales guitarrista, bajista y teclista) todos ellos vestidos de un blanco impecable. E impecable fue el concierto de Bright eyes. Con las dosis justas de barroquismo y de lirismo fue desgranando con intensidad las hermosas canciones de Cassadaga, el último hasta ahora disco del niño precoz de Nebraska. Bonito.
Foto: Chema Helmet
Calexico
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) Con un directo y una personalidad contundentes, Calexico ha patentado una manera de hacer música que, sabiéndose mestiza, rehúye los tópicos y celebra la riqueza de sus referentes de manera sobresaliente. Pero es que, además de eso, su imaginación hace que sus canciones tengan un toque ineludiblemente personal».
LO QUE VIMOS:
Curioso: me contaba un amigo mientras veíamos juntos el concierto de Calexico, que en su reciente concierto en el festival La Mar de músicas, cada vez que tocaban una canción que sonaba digamos más mexicana que californiana y comenzaban a sonar las trompetas de mariachi el público se animaba y los jaleaba, mientras que si tocaban una canción con mayores querencias roqueras, el público mostraba mayor desinterés. Y en Benicásim el efecto era justo el contrario: los Calexicos roqueros y guitarreros generaban más simpatías que cuando se ponían en plan México lindo trompetero-acordeonístico. Calexico es un valor seguro, un grupo ya veterano con mucho oficio y tablas, buen gusto y canciones interesantes. Y eso ya es mucho decir.
Foto: Chema Helmet
Cansei de ser sexy
Escenario Fiberfib.com - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«No es para extrañarse que Sub Pop pusiese sus ojos en ellos, hay en la música de este sexteto brasileño el suficiente descaro como para no fijarse en la inmediatez de su propuesta».
LO QUE VIMOS:
Un escenario vacío lleno de globos de colores. Ese era el panorama diez minutos después de comenzar la actuación de los brasileños. Un apagón obligó a parar el concierto durante quince minutos, mientras se ponían en marcha los generadores de emergencia. Y con la carpa llena a reventar de un público ansioso (que ya aguantó pacientemente el retraso de cerca de quince minutos con el que CSS empezó su actuación). Demasiados obstáculos que el animado sexteto brasileño se tomó con muy buen humor. CSS nació cuando sus integrantes decidieron montar un grupo de música para escapar del aburrimiento. Y el afán por la diversión es el principal elemento de una actuación de CSS. Poco importa que no sepan tocar o que apenas tengan repertorio. En el caso de estos chicos la inexperiencia se convierte en virtud, y el descaro en arrojo. Pura fiesta.
Foto: Chema Helmet
Clap your hands say yeah!
Escenario Vodafone FIB Club - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent y Sean Greenhalgh, hacen una música rica en elementos y armonías. Los de Brooklyn editaron su homónimo debut en 2005, un disco que exponía los argumentos de cinco chicos parapetados tras varios instrumentos hacían un pop festivo que, además, destilaba una frescura desbordante».
LO QUE VIMOS:
Una decepción. Clap your hands say yeah! es un grupo que en sus discos nos tiene acostumbrados a unas canciones intensas y positivas, pegadizas y contagiosas. Y este espíritu se les quedó por el camino que los trajo de Brooklyn a Benicásim. Para empezar: el sonido, que dejó bastante que desear. Era sencillamente una masa confusa sin ningún matiz. Para continuar: la voz de Alec Ounsworth, muy cortita y propensa a los gallos. Y para terminar: el empeño del grupo en no ser ellos mismos. Más que una reinvención de sus canciones lo que consiguieron fue destrozarlas.
Foto: Chema Helmet
Devo
Escenario Verde - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Son para el pop lo que Suicide para la electrónica o The New York Dolls o Television para el rock. (...) Movimientos robóticos, bailes mongoloides, tocados de clicks de Famobil, monos de obreros especializados, riffs de guitarra secos y cortantes y voces salidas directamente de un megáfono de feria son los elementos básicos con los que Devo moldean su universo y nos lo hacen llegar en forma de explosivas miniaturas pop, himnos para estudiantes de Inteligencia Artificial»
LO QUE VIMOS:
Los fabulosos y simpáticos chicos de Ohio siguen en forma. ¡Ojo! Que no es tan fácil salir a un escenario disfrazado con un mono amarillo, con una especie de maceta de plástico en la cabeza y ponerse a bailar como un robot sin caer en el ridículo. Máxime si quienes lo hacen son señores maduros que se parecen más a tu padre y a sus colegas que a unas leyendas vivas del rock. Pero a pesar de los años Devo siguen teniendo gracia. Su concierto fue en todo momento espectacular, milimétricamente calculado y realmente divertido. Y además tocaron sin descanso todas sus grandes canciones. ¡We are Devo!
Foto: Chema Helmet
Dorian
Escenario Vodafone FIB Club - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con su pop electrónico, los catalanes Dorian han conseguido situarse en un lugar especial dentro de las preferencias del público. Sobrados de detalles que refuercen el hecho, han hecho un disco como “El Futuro No Es De Nadie”, dando un más que estimulante paso en una propuesta en la que la voz de Mark Gili desmenuza situaciones cotidianas en las que, el acercamiento, la crítica, el disfrute y la pasión, se miran cara a cara»
LO QUE VIMOS:
Dorian es de esos grupos que saben hacerse querer por el púbico. Saben cuidar su apariencia escénica, mantienen un pose y la llevan hasta las últimas consecuencias. Dorian tocan un rock electrónico y bailable algo superficial pero muy resultón y que a los modernos y modernas patrios les encanta. Quizá el futuro sea de ellos.
Foto: Chema Helmet
Fangoria
Escenario Verde - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Este dúo, sin duda alguna, ya es parte fundamental de la historia del pop de habla hispana. Pero este mérito es aún mayor cuando, además de disfrutar de unas canciones que ya son himnos de auténtico buen pop, se puede reconocer en ellos una curiosidad constante. Un deseo perdurable de bucear por unas latitudes de fantasía en las que tan importante es el fondo como la forma».
LO QUE VIMOS:
Tras la actuación de Devo los guiris se fueron en masa a dormir y dejaron despejado el Escenario Verde para que los fans españoles disfrutásemos con holgura de Fangoria. El concierto de Fangoria se dividió en dos partes. En la primera parte todo era blanco: los decorados, el fondo de escenario, el vestuario de músicos y bailarinas (¿o hemos de decir bailarines?) e incluso todos los instrumentos. Fue la parte que más me gustó. Tras un breve receso, todo lo que antes era blanco ahora era negro. Y aunque el repertorio de la segunda parte era mucho mejor (tocaron entre otras Quiero ser santa y El rey del glam) el habitual numerito con las Nancys Rubias y la versión de Chimo Bayo creo que sobraron (sólo faltó La Terremoto de Alcorcón). Eso sí, sonaron durante todo el concierto de maravilla y demostraron estar a la altura de las circunstancias y por si alguno tenía dudas, el escenario no se les quedó grande. Excelentes.
Foto: Chema Helmet
Fischerspooner
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...) El electroclash nació, tuvo mucha fuerza y murió encorsetado en su propia fórmula. Por aquellos días se implicó a Fischerspooner en esa escena, pero las cosas iban por otro lado. Porque lo que Warren Fischer y Casey Spooner perseguían tenía más que ver con la performance electrónica y el pop en estado puro que con cualquier arrebato lúbrico que se terciara».
LO QUE VIMOS:
A estos sí que se les quedó grande el Escenario Verde. Sin duda, el experimento hubiese funcionado mejor en una de las carpas. Porque más que tocar, los miembros de Fischerspooner se dedican a bailar por todo el escenario y ejecutar las coreografías que tienen preparadas para cada uno de sus temas. Hay canciones en las que los ¿músicos? abandonan sus instrumentos y se unen a las tres bailarinas mientras suena un playback en toda regla (perdón, ahora se llama a eso bases pregrabadas). Por cierto, a Casey Spooner hay que darle el premio al peor vestido de todo el festival. Y es que salió a cantar en unos impresentables calzoncillos paqueteros tipo luchador de sumo. Seguro que vestido así no le habrían dejado entrar a la carpa del Mustang fashion weekend.
Foto: Chema Helmet
Gus gus
Escenario Fiberfib.com - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«La irrupción en los noventa de un grupo de artistas multidisciplinares en el panorama musical supuso un atractivo gancho para que los oyentes se acercasen a la invitación de GusGus.(...) En 2002, el grupo, ya con menos integrantes, volvió a la carga con “Attention”, pero es con el novísimo “Forever” que se sumergen de lleno en la música de baile. Ahora GusGus son tres personas: Biggi Veira, Heart y President Bongo».
LO QUE VIMOS:
Gus gus hacen una pachanga discotequera bastante infumable, sosa y sin gracia. A su frente hay tres estrafalarios cantantes que abusan del maquillaje y que cultivan una estética bien hortera. Actuaron en una carpa bastante vacía en la que abundaban caras de aburrimiento e incomprensión. No me extraña.
Foto: Chema Helmet
Herman Düne
Escenario Vodafone FIB Club - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Estos suecos tienen una capacidad especial para hacer que su pop se naturalice hasta tal punto que cualquiera puede descubrirse cantando sus canciones de modo cotidiano. Quizás allí esté parte de su gancho, en unas historias que podrían pasarnos a todos, pero que tienen una vuelta de rosca que las convierte en pintorescas viñetas de pop».
LO QUE VIMOS:
De lo mejorcito que nos deparó el FIB 2007. Herman Düne tienen muy buen rollo, pues sus excelsas canciones (trufadas con aroma a campo y a vacas) transmiten toneladas de buenas vibraciones. Su simpático cantante, (que se hace llamar "Ya ya"), es como un primo lejano de Cat Stevens, y gasta unos aires neo-hippies que parece que acaba de regresar del festival de Woodstock. Son la pura buena onda estos suecos. Y como leí por ahí: "todo aquel que asiste a uno de sus conciertos sale convertido en fan". Es cierto. A mí me pasó.
Foto: Chema Helmet
Iggy & the stooges
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Hablar de Iggy & The Stooges es hablar de rock de verdad, de sudor y enfrentamiento, de provocación y personalidad, de certeras canciones (...), de impacto. La banda del dinamitero Iggy Pop viene a reventar el Escenario Verde con su nuevo disco “The Weakness”, un trabajo que bien ha valido la espera de una leyenda viva que, lejos de guardar treinta años de silencio, ha venido para romperle la cara a la complacencia del rock actual».
LO QUE VIMOS:
El momento del FIB 2007 fue sin lugar a dudas cuando Iggy & the Stooges perpetraban No fun y la Iguana invitó al escenario a subir a todo el que le diese la gana. Se lió una buena en el Escenario Verde, pues si alguno de los enfervorecidos fans se acercaba más de la cuenta al ídolo, se llevaba un "recuerdo" del guardaespaldas que protegía a Iggy pop. Alguno pudo burlar la vigilancia del perro guardián y llegó hasta a pegarle un beso en los morros a la Iguana. Iggy resolvió la situación con maestría y al terminar No fun, paró el concierto e invitó a todo el mundo a desalojar pacífica y ordenadamente el escenario mientras no paraba de repetir: "Calma, everybody calma".
Y bueno, el concierto de Iggy & the Stooges fue ni más ni menos exactamente aquello que uno espera ver cuando piensa en Iggy & the Stooges: energía y raw rock. La pena es que en el repertorio no incluyesen temas de otras épocas del bueno de Iggy. La mejor forma posible de empezar el FIB 2007.
Foto: Chema Helmet
Jamie T
Escenario Vodafone FIB Club - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Suele citar en sus influencias a iconos como The Clash, Tina Turner, Tom Waits y Beastie Boys, y además lo hace reconociendo que la música le ofrece muchas posibilidades de expresión. Tantas que su “Panic Prevention” es como un sube y baja en el que el pop salta por todos lados».
LO QUE VIMOS:
En la carpa no cabía ni un sólo inglesito más. Nada más asomar Jamie T su flequillo por uno de los laterales del escenario la masa ya empezó a rugir enfervorecidamente. No había ni abierto la boca y el público ya estaba entregadísimo. Y es que el chico tiene cara de niño bueno y está de moda. Jamie T cantó su folk-pop nervioso e hiperacelerado como si tuviese en la boca una ametralladora. El llenazo era tal que algunos fans se impacientaron por no poder ver de cerca a su ídolo y decidieron encaramarse a las cabinas portátiles que sirven de aseos (el propio Jamie T les dedicó una canción) hasta que el personal de seguridad los desalojó. Intenso.
Jojo
de Freq
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Como cabeza pensante y ejecutante del sello MYTHIC, la inglesa JoJo De Freq pretende editar discos que sirvan para mover cabezas, cuerpos y sensibilidades. Ella fue quien estuvo tras los controles en la cabina del templo del electroclash, Nag Nag Nag, pero también estuvo en el famoso Bugged Out. En esos clubes aprendió a sacar lustre a los vinilos en plena profusión electro. Algo que ha llevado a rajatabla en MYTHIC y en sus propias producciones (...)»
LO QUE VIMOS:
Se ocupó de cerrar el Escenario Verde la primera noche del festival. Y no dio tregua. Durante su sesión nos puso a bailar frenéticamente sin dar descanso a nuestros cuerpos. A esta chamán del electroclash en su versión más taquicárdica le gusta pinchar discos con las revoluciones bien altas. Una auténtica prestidigitadora de los ritmos.
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Como cabeza pensante y ejecutante del sello MYTHIC, la inglesa JoJo De Freq pretende editar discos que sirvan para mover cabezas, cuerpos y sensibilidades. Ella fue quien estuvo tras los controles en la cabina del templo del electroclash, Nag Nag Nag, pero también estuvo en el famoso Bugged Out. En esos clubes aprendió a sacar lustre a los vinilos en plena profusión electro. Algo que ha llevado a rajatabla en MYTHIC y en sus propias producciones (...)»
LO QUE VIMOS:
Se ocupó de cerrar el Escenario Verde la primera noche del festival. Y no dio tregua. Durante su sesión nos puso a bailar frenéticamente sin dar descanso a nuestros cuerpos. A esta chamán del electroclash en su versión más taquicárdica le gusta pinchar discos con las revoluciones bien altas. Una auténtica prestidigitadora de los ritmos.
Foto: Chema Helmet
Kiko Veneno
Escenario Vodafone FIB Club - Viernes 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Justo y necesario es el reconocimiento a quien ha escrito y sigue escribiendo un capítulo intransferible en la música española. Más rockero que muchos de los que se hacen llamar así, Kiko Veneno es el fiel reflejo de lo que un artista puede ser».
LO QUE VIMOS:
Fue recibido estruendosamente con banderas béticas y al grito de "¿dónde están los guiris?". Sale Kiko al escenario y tras sentarse en su silla y resoplar nos suelta con toda su gracia: "aquí hase más caló que en los toros". Genio y figura. El concierto empezó suavecito con una canción nueva (Cadena de oro) y poco a poco fuimos entrando en calor (y es que hacía un calor...) A Kiko y sus dos músicos se les notaba que habían venido con enormes ganas de agradar y no escatimaron esfuerzos para conseguirlo. Cayeron canciones del calibre de Lobo López, Te echo de menos, Los Delincuentes, Joselito, Volando voy... Fue toda una fiesta. Grande Kiko.
Foto: Chema Helmet
Kings of leon
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«En su momento estuvieron en el Festival y demostraron que el rock americano podía evidenciar un buen estado de salud. Con un potente acento que a menudo recordaba al rock sureño, Kings Of Leon escribieron discos como “Youth and Young Manhood” o “Aha Shake Heartbreak”, consiguiendo un sonido enérgico que mantenía además ciertos matices cercanos al blues »
LO QUE VIMOS:
Atrás quedaron los momentos de gloria cuando Kings of Leon asombraron a medio mundo demostrando que se podía tocar rock sureño norteamericano y sonar actual y desenfadado. Pero pasada la sorpresa inicial, unos años después, la historia deja de tener tanta gracia. No sé sabe muy bien a qué palo juegan ahora y parece como si intentasen huir de sí mismos y de lo que representan. Dieron un concierto insulso e irrelevante, sin gracia ni chispa. Tocaron muy bien, eso sí, pero con eso no basta.
Foto: Chema Helmet
Los Planetas
FIBstart - jueves 19 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con un magnetismo innegable, la música de Los Planetas supone uno de los momentos álgidos de la historia del pop nacional. Motivos no les faltan. Sus discos poseen innumerables himnos que, apoyados en las letras de Jota, parecen acercarse a quien las escucha con una facilidad pasmosa. Puede que sea la forma en que describen su transcurso emocional, quizás se trate de su inmediato entusiasmo, lo cierto es que parecen dar en el punto de identificación exacto con el oyente».
LO QUE VIMOS:
Los Planetas siguen en forma. Presumen de ser el grupo español que más veces ha tocado en el FIB y creo que ese estatus/premio es merecido. Esta vez el sonido no les traicionó (es que estaban tocando en el Escenario Verde señores, que suena de lujo) y todo sonó diáfanamente (incluida la voz de Jota). Además de tocar temas del último disco, se acordaron de épocas pasadas y rescataron unos cuantos clásicos para que tanto fans como no fans nos lo pasásemos bien. Hacia tiempo que no los veía en tan buena forma.
Muse
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Levantando pasiones Muse es el tipo de grupo que es amado y odiado a partes iguales. Pero de indiferencia, nada. El tenso y pasional sonido del trío, que ya nos visitó en 2002, parece causar estragos en quienes buscan melodías y electricidad. (...) Así es de esperarse que su paso por el FIB Heineken 2007 revele a una banda que nuevamente se apoderará con rotundidad de los altavoces y las miradas de todos».
LO QUE VIMOS:
Lo reconozco. Muse no son santo de mi devoción. Pero a pesar de ello, me quito el sombrero ante el espectáculo que Matt Bellamy y los suyos ofrecieron. Y creo que no soy el único que piensa que hoy por hoy Muse son el grupo de rock actual capaz de ofrecer el mejor espectáculo posible: sonido brutal, proyecciones espectaculares, iluminación fastuosa, épica emocional, pirotecnia guitarrística... Todo eso y mucho más son Muse en concierto. Posiblemente el mejor concierto del FIB 2007.
Foto: Chema Helmet
Nouvelle vague
Escenario Fiberfib.com - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Marc Collin y Olver Libaux adoptan un nombre de culto cinematográfico para elaborar nuevas lecturas de grandes clásicos del pop de los ochenta. Lo que sale de esta unión es un curioso artefacto que, más allá de rendir tributo a una época amada por muchos y denostada por otros, relee los temas abordados y los inunda de reposado y cálido bossa nova».
LO QUE VIMOS:
La calurosa tarde del viernes se vio aliviada por una refrescante brisa sonora que soplaba desde la carpa Fiberfib.com. Y es que en su escenario actuaba Nouvelle Vague, uno de los grupos más "fresquitos" de los que han pasado por el FIB 2007. La idea es bien sencilla: revisitar clásicos de los ochenta y pasarlos por un tamiz acústico de cadencias brasileñas y jamaicanas. El concierto lo empezaron dos sensuales cantantes (Mélanie Pain y Phoebe Killder) acompañadas de una botella de Jack Daniels. Toda una declaración de intenciones: habían venido para pasárselo bien. Y así fue. Unos minutos despúes, las chicas y el grupo se retiran y dan paso a un émulo de Harry Belafonte que acompañado apenas de una guitarra acústica canta en clave reggae sendas versiones de Relax (Frankie goes to Hollywood) y Sweet Dreams (Eurythmics). Y con él llegó la fiesta. El chico se retira y vuelven al ataque Mélanie y Phoebe, quienes siguieron haciendo disfrutar al personal. El clímax (y cierre) del concierto llegó con Love will tear us apart (Joy Division). Aunque le faltó algo de ritmo al concierto (por las continuas idas y venidas del escenario de músicos y cantantes), en general fue una forma deliciosa de empezar la tarde del viernes.
Foto: Chema Helmet
Os mutantes
Escenario Fiberfib.com - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...)La grandeza de sus canciones reside en lo cósmico de su contenido, lo multicolor de su sonido y la riqueza de su pop ilimitado. En tiempos de psicodelia, el arrebato de Os Mutantes significó mucho más que el resultado de unos años sesenta alucinados. Arnaldo Baptista, Sérgio Dias y Rita Lee rompieron los esquemas del pop brasileño y mundial de la época, tanto que hasta hoy siguen sonando realmente modernos y únicos».
LO QUE VIMOS:
Otros que empezaron tarde por culpa de problemas técnicos. Vinieron sin Rita Lee (¡imperdonable!) y sin su bajista (parece ser que se puso enfermo), quien fue sustituido a última hora por el teclista. Y lo cierto es que había mucha expectación por ver al hoy legendario conjunto brasileño, famoso por su psicodelia "a la brasileña". Mi expectación no tardó mucho en convertirse en decepción y apatía. Y es que Os Mutantes sonaron mucho más brasileños que psicodélicos. El concierto hubiese sido más adecuado para La Mar de Músicas o Pirineos Sur. Eran agradables y simpáticos, pero faltó algo más para convertir la experiencia en memorable.
Foto: Chema Helmet
Patrick Wolf
Escenario Vodafone FIB Club - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«En su primera visita al Festival, un espigado Patrick Wolf dejó boquiabiertos a propios y curiosos con un concierto festivo, abrupto, íntimo, inquietante y bailable. Aunque suene algo contradictorio fue así como ocurrió. Su música tiene esos matices, pero además posee un trasfondo expresivo que bien le coloca en un sitio reservado sólo para él. (..) el inglés sugiere una suerte de folk pop que lo mismo se enfrenta a la canción con sintéticos sonidos de laptop que con rasgueos de ukelele. Pero este enfrentamiento se salda con resultados que dejan al relieve a un verdadero songwriter destinado a mantener su talento cuesta arriba».
LO QUE VIMOS:
El asfixiante ambiente que había en la carpa Vodafone FIB Club crecía hasta lo insoportable conforme pasaban los minutos de la hora programada para la actuación de "Patricio Lupo", y a todo esto no había visos de que el chico saliese al escenario (la culpa: problemas técnicos con el sonido). La carpa llena hasta la bandera de fans acérrimos y rugiendo de impaciencia. Pero esperar esta vez sí que mereció la pena. Porque el estrafalario Wolf (¿quién le compra la ropa y le viste?) es un artistazo como la copa de un pino. Wolf factura un personalísimo pop histriónico, brumoso y abigarrado que rezuma perfumes góticos (¡esos violines!). El licantrópo de pelo rojo tocó canciones de sus (ya) tres discos y se despidió en calzoncillos a cuadros y hecha una loca diciendo que "estaba encantada". Arrebatador.
Foto: Chema Helmet
Remate & Loco band
Escenario Vodafone FIB Club - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con “No Land Recordings”, Remate vuelve a definir un discurso sin fisuras en el que cada pequeño detalle tiene un valor genérico encomiable. (...) En una propuesta que igual guarda ecos blues, folk o rock, Remate redondea la jugada con el aporte de la Loco Band, una agrupación que tiene entre sus integrantes a Paco Loco, Muni Camón o Gary Louris de The Jayhawks, entre otros».
LO QUE VIMOS:
Remate & Loco band es una demostración viviente de la teoría de la sinergias, ese concepto que afirma que el todo es algo más que la suma de las partes. Con la ayuda de la Loco band, la música de Remate da un enorme salto cualitativo hacia delante e incorpora a sus sugerentes canciones una infinidad de matices que las fijan, lustran y dan esplendor. El barbudo es un creador inagotable y lo único que necesitaba para despegar era encontrar un elenco a la altura de sus creaciones: ahora ya lo tiene. El futuro es de Remate.
Simian mobile disco
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Han pasado de estudiar biología y filosofía a movilizar a la gente con sus canciones. James Ford y Jas Shaw son los artífices de “Attack Sustain Decay Release”, uno de los discos que está más dando que hablar entre los amantes de la llamada nu-rave. Su combinación de actitud cercana al rock matizada con punzantes beats electrónicos no tiene desperdicio».
LO QUE VIMOS:
Estos dos tiparracos saben muy bien lo que se traen entre manos. Se suben al escenario y empiezan a trajinar sin descanso todos sus cacharros analógicos. Cacharros que parecen computadores de época, de esos que salen en las películas clásicas de ciencia ficción. No sé quiénes estamos disfrutando más: si el público abajo bailando como locos o James & James arriba jugueteando como niños pequeños con sus cachivaches. Dicen que lo suyo es el "nu-rave". Si nu-rave quiere decir tecno en su variante más excitante, animada, bailable y festera, entonces Simian mobile disco son los amos del nu-rave. ¡It’s the Beat!
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Levantando pasiones Muse es el tipo de grupo que es amado y odiado a partes iguales. Pero de indiferencia, nada. El tenso y pasional sonido del trío, que ya nos visitó en 2002, parece causar estragos en quienes buscan melodías y electricidad. (...) Así es de esperarse que su paso por el FIB Heineken 2007 revele a una banda que nuevamente se apoderará con rotundidad de los altavoces y las miradas de todos».
LO QUE VIMOS:
Lo reconozco. Muse no son santo de mi devoción. Pero a pesar de ello, me quito el sombrero ante el espectáculo que Matt Bellamy y los suyos ofrecieron. Y creo que no soy el único que piensa que hoy por hoy Muse son el grupo de rock actual capaz de ofrecer el mejor espectáculo posible: sonido brutal, proyecciones espectaculares, iluminación fastuosa, épica emocional, pirotecnia guitarrística... Todo eso y mucho más son Muse en concierto. Posiblemente el mejor concierto del FIB 2007.
Foto: Chema Helmet
Nouvelle vague
Escenario Fiberfib.com - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Marc Collin y Olver Libaux adoptan un nombre de culto cinematográfico para elaborar nuevas lecturas de grandes clásicos del pop de los ochenta. Lo que sale de esta unión es un curioso artefacto que, más allá de rendir tributo a una época amada por muchos y denostada por otros, relee los temas abordados y los inunda de reposado y cálido bossa nova».
LO QUE VIMOS:
La calurosa tarde del viernes se vio aliviada por una refrescante brisa sonora que soplaba desde la carpa Fiberfib.com. Y es que en su escenario actuaba Nouvelle Vague, uno de los grupos más "fresquitos" de los que han pasado por el FIB 2007. La idea es bien sencilla: revisitar clásicos de los ochenta y pasarlos por un tamiz acústico de cadencias brasileñas y jamaicanas. El concierto lo empezaron dos sensuales cantantes (Mélanie Pain y Phoebe Killder) acompañadas de una botella de Jack Daniels. Toda una declaración de intenciones: habían venido para pasárselo bien. Y así fue. Unos minutos despúes, las chicas y el grupo se retiran y dan paso a un émulo de Harry Belafonte que acompañado apenas de una guitarra acústica canta en clave reggae sendas versiones de Relax (Frankie goes to Hollywood) y Sweet Dreams (Eurythmics). Y con él llegó la fiesta. El chico se retira y vuelven al ataque Mélanie y Phoebe, quienes siguieron haciendo disfrutar al personal. El clímax (y cierre) del concierto llegó con Love will tear us apart (Joy Division). Aunque le faltó algo de ritmo al concierto (por las continuas idas y venidas del escenario de músicos y cantantes), en general fue una forma deliciosa de empezar la tarde del viernes.
Foto: Chema Helmet
Os mutantes
Escenario Fiberfib.com - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«(...)La grandeza de sus canciones reside en lo cósmico de su contenido, lo multicolor de su sonido y la riqueza de su pop ilimitado. En tiempos de psicodelia, el arrebato de Os Mutantes significó mucho más que el resultado de unos años sesenta alucinados. Arnaldo Baptista, Sérgio Dias y Rita Lee rompieron los esquemas del pop brasileño y mundial de la época, tanto que hasta hoy siguen sonando realmente modernos y únicos».
LO QUE VIMOS:
Otros que empezaron tarde por culpa de problemas técnicos. Vinieron sin Rita Lee (¡imperdonable!) y sin su bajista (parece ser que se puso enfermo), quien fue sustituido a última hora por el teclista. Y lo cierto es que había mucha expectación por ver al hoy legendario conjunto brasileño, famoso por su psicodelia "a la brasileña". Mi expectación no tardó mucho en convertirse en decepción y apatía. Y es que Os Mutantes sonaron mucho más brasileños que psicodélicos. El concierto hubiese sido más adecuado para La Mar de Músicas o Pirineos Sur. Eran agradables y simpáticos, pero faltó algo más para convertir la experiencia en memorable.
Foto: Chema Helmet
Patrick Wolf
Escenario Vodafone FIB Club - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«En su primera visita al Festival, un espigado Patrick Wolf dejó boquiabiertos a propios y curiosos con un concierto festivo, abrupto, íntimo, inquietante y bailable. Aunque suene algo contradictorio fue así como ocurrió. Su música tiene esos matices, pero además posee un trasfondo expresivo que bien le coloca en un sitio reservado sólo para él. (..) el inglés sugiere una suerte de folk pop que lo mismo se enfrenta a la canción con sintéticos sonidos de laptop que con rasgueos de ukelele. Pero este enfrentamiento se salda con resultados que dejan al relieve a un verdadero songwriter destinado a mantener su talento cuesta arriba».
LO QUE VIMOS:
El asfixiante ambiente que había en la carpa Vodafone FIB Club crecía hasta lo insoportable conforme pasaban los minutos de la hora programada para la actuación de "Patricio Lupo", y a todo esto no había visos de que el chico saliese al escenario (la culpa: problemas técnicos con el sonido). La carpa llena hasta la bandera de fans acérrimos y rugiendo de impaciencia. Pero esperar esta vez sí que mereció la pena. Porque el estrafalario Wolf (¿quién le compra la ropa y le viste?) es un artistazo como la copa de un pino. Wolf factura un personalísimo pop histriónico, brumoso y abigarrado que rezuma perfumes góticos (¡esos violines!). El licantrópo de pelo rojo tocó canciones de sus (ya) tres discos y se despidió en calzoncillos a cuadros y hecha una loca diciendo que "estaba encantada". Arrebatador.
Foto: Chema Helmet
Remate & Loco band
Escenario Vodafone FIB Club - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Con “No Land Recordings”, Remate vuelve a definir un discurso sin fisuras en el que cada pequeño detalle tiene un valor genérico encomiable. (...) En una propuesta que igual guarda ecos blues, folk o rock, Remate redondea la jugada con el aporte de la Loco Band, una agrupación que tiene entre sus integrantes a Paco Loco, Muni Camón o Gary Louris de The Jayhawks, entre otros».
LO QUE VIMOS:
Remate & Loco band es una demostración viviente de la teoría de la sinergias, ese concepto que afirma que el todo es algo más que la suma de las partes. Con la ayuda de la Loco band, la música de Remate da un enorme salto cualitativo hacia delante e incorpora a sus sugerentes canciones una infinidad de matices que las fijan, lustran y dan esplendor. El barbudo es un creador inagotable y lo único que necesitaba para despegar era encontrar un elenco a la altura de sus creaciones: ahora ya lo tiene. El futuro es de Remate.
Simian mobile disco
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Han pasado de estudiar biología y filosofía a movilizar a la gente con sus canciones. James Ford y Jas Shaw son los artífices de “Attack Sustain Decay Release”, uno de los discos que está más dando que hablar entre los amantes de la llamada nu-rave. Su combinación de actitud cercana al rock matizada con punzantes beats electrónicos no tiene desperdicio».
LO QUE VIMOS:
Estos dos tiparracos saben muy bien lo que se traen entre manos. Se suben al escenario y empiezan a trajinar sin descanso todos sus cacharros analógicos. Cacharros que parecen computadores de época, de esos que salen en las películas clásicas de ciencia ficción. No sé quiénes estamos disfrutando más: si el público abajo bailando como locos o James & James arriba jugueteando como niños pequeños con sus cachivaches. Dicen que lo suyo es el "nu-rave". Si nu-rave quiere decir tecno en su variante más excitante, animada, bailable y festera, entonces Simian mobile disco son los amos del nu-rave. ¡It’s the Beat!
The
B-52's
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Si hubo un grupo que se adelantó a su momento, ese fue The B-52’s. Uniendo el pop y el baile, crearon un estilo que hasta ahora les es inimitable. Muchísimas de las bandas de hoy parecen guardar en su seno las cualidades de esta banda (...) El sonido de esta banda de Athens, tiene la cualidad de estar suspendido en el tiempo. Como si de una dimensión paralela se tratase, títulos como “Rock lobster”, “Planet Claire”, “Private idaho”, “Summer of love”, “Give me back my man”, Channel Z”, “Love shack”, “Roam”, y muchos más, permanecen con un carisma intacto que les engrandece».
LO QUE VIMOS:
El tiempo no pasa en vano. A unos les aporta madurez, experiencia y sabiduría, y a otros no les sienta tan bien. The B-52's es un grupo que está en el limite de la segunda categoría. Hace tiempo que dejaron de ser unos chavales por más que se empeñen en parecerlo. Dieron un concierto correcto y tocaron todos los temas por los que B-52's han llegado a ser lo que son. Pero... Les faltó esa chispa de antaño, la frescura, la energía y la alegría que nos transmitían sus discos clásicos. El concierto empezó muy frío, casi gélido, y poco a poco nos fuimos desenganchando de lo que pasaba en el escenario. Conforme avanzaba el concierto ya estábamos más pendientes de encontrar un buen sitio desde donde ver a los Arctic monkeys (que eran los siguientes en actuar) que de otra cosa. Y los abueletes de Athens (parecen salidos de una mezcla imposible entre un capítulo de Matrimonio con hijos y de Los Simpson) parece que se fueron entonando al final y entrando en calor (la pobre Cindy Wilson se movía como una abuela artrósica, daba pena verla) para ofrecer la mejor versión posible de sí mismos. Simpáticos, pero nada más.
Escenario Verde - Sábado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Si hubo un grupo que se adelantó a su momento, ese fue The B-52’s. Uniendo el pop y el baile, crearon un estilo que hasta ahora les es inimitable. Muchísimas de las bandas de hoy parecen guardar en su seno las cualidades de esta banda (...) El sonido de esta banda de Athens, tiene la cualidad de estar suspendido en el tiempo. Como si de una dimensión paralela se tratase, títulos como “Rock lobster”, “Planet Claire”, “Private idaho”, “Summer of love”, “Give me back my man”, Channel Z”, “Love shack”, “Roam”, y muchos más, permanecen con un carisma intacto que les engrandece».
LO QUE VIMOS:
El tiempo no pasa en vano. A unos les aporta madurez, experiencia y sabiduría, y a otros no les sienta tan bien. The B-52's es un grupo que está en el limite de la segunda categoría. Hace tiempo que dejaron de ser unos chavales por más que se empeñen en parecerlo. Dieron un concierto correcto y tocaron todos los temas por los que B-52's han llegado a ser lo que son. Pero... Les faltó esa chispa de antaño, la frescura, la energía y la alegría que nos transmitían sus discos clásicos. El concierto empezó muy frío, casi gélido, y poco a poco nos fuimos desenganchando de lo que pasaba en el escenario. Conforme avanzaba el concierto ya estábamos más pendientes de encontrar un buen sitio desde donde ver a los Arctic monkeys (que eran los siguientes en actuar) que de otra cosa. Y los abueletes de Athens (parecen salidos de una mezcla imposible entre un capítulo de Matrimonio con hijos y de Los Simpson) parece que se fueron entonando al final y entrando en calor (la pobre Cindy Wilson se movía como una abuela artrósica, daba pena verla) para ofrecer la mejor versión posible de sí mismos. Simpáticos, pero nada más.
The
Clientele
Escenario Fiberfib.com - Sabado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Habría que intentar averiguar cual es el secreto que se esconde tras The Clientele. Porque su pop precioso, invernal y enigmático se apoya en una sencillez deslumbrante que, sin embargo, esconde destellos de melodía realmente envidiables. Si a esto se le agrega la emotiva reverberación vocal de Alasdair MacLean y esa presencia extraña de silencio sugerido en las composiciones, damos con un grupo realmente especial».
LO QUE VIMOS:
La abulia hecha obra de arte. La melancolía como hilo conductor. La psicodelia como aderezo. The Clientele tocaron a una hora muy mala (era la hora de la siesta) y entre la pose estatuaria de los músicos (se movían menos que Kraftwerk haciendo playback) y las canciones tan bonitas, era muuuy difícil resistirse al sopor. The Clientele nos envolvieron y hechizaron con una bruma mística y onírica de la cual era muy difícil escapar. El concierto se disfrutaba mucho más con los ojos cerrados y tumbado en la sombrita.
Foto: Chema Helmet
The Hives
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Irrumpieron hace casi ocho años y lo hicieron con una furiosa muestra de garage rock que, desde el principio, buscaba un lugar que únicamente les perteneciese a ellos. Los suecos, ataviados siempre de blanco y negro, se juntaron en 1993 en su natal Fagersta. (...) Pero fue con “Veni Vidi Vicious” (2000) que la banda adquirió una mayor popularidad que fue rematada por unas ráfagas eléctricas en forma de canciones que, con el anfetamínico “Tyrannosaurus Hives” (2004), aciertan en dar en el blanco en una diana de vértigo que lleva su nombre».
LO QUE VIMOS:
Estos suecos desde luego que no han descubierto la pólvora, ni parece que vayan a inventar nada nuevo, pero la falta de originalidad la suplen con creces con mucha entrega y energía. Desde la primera canción se metieron al público en el bolsillo. Pelle Almqvist no paró de corretear de un lado a otro del escenario animando sin parar al público, mientras que brincaba, hacía posturitas y se encaramaba por dónde podía (o le dejaban). The Hives son un grupo sin trampa ni cartón. Lo que ves es lo que son. La descarga del rock garajero de estos mocetones fue uno de los momentos más honrados y menos afectado del festival.
Foto: Chema Helmet
The Rapture
Escenario Fiberfib.com - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Hace cinco años, antes de que muchos músicos del rock de hoy perdiesen los papeles por el funk, The Rapture exponían una manera de asimilar y traducir los postulados que gente como ESG, Gang Of Tour, A Certain Ratio o Section 25, plantearon en los ochenta. El rock volvía a acercarse al baile sin absurdos prejuicios».
LO QUE VIMOS:
Pocas veces he visto la carpa Fiberfib tan llena como en los minutos previos a la actuación de The Rapture (minutos que llegaron a hacerse eternos y sofocantes). ¡No cabía ni un alfiler! Y todos estábamos allí prestos para bailar hasta la extenuación con el rock-funk molón de los neoyorquinos. Las irresistibles canciones de The Rapture son pura dinamita para los pies y caderas del respetable. En un concierto muy medido, empezaron poquito a poco como quien no quiere la cosa, y conforme pasaban los minutos, estos cuatro chicos con cara de no haber roto un plato iban pisando el acelerador y subiendo las revoluciones. Cuando nos vinimos a dar cuenta ya estábamos absolutamente desmelenados y atrapados en pleno frenesí bailongo. Y por si alguien todavía lo duda no faltó el cencerro, pues el momento álgido del fiestón llegó con ese tremendo megahit que es House of jealous lovers. ¡Yeah!
Foto: Chema Helmet
UNKLE
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«El laboratorio creado por James Lavelle regresa con “War Stories”, el tercer capítulo en la historia de UNKLE. La vuelta del capo de Mo’Wax llega tras dos discos en los que experimentó con el breakbeat, el hip hop, el downtempo y las atmósferas como bases instrumentales de una música de ritmos a varias escalas».
LO QUE VIMOS:
Exhausto el domingo y despúes de cuatro tardesnoches sin parar de correr de un escenario a otro, UNKLE fue el grupo con el que eché el cierre al FIB Heineken 2007. Y lo confieso: llegado ese punto, estaba absolutamente aturdido y embotado, por lo que mi disposición de ánimo no era la más ideal para afrontar la compleja y oscura música de UNKLE. En realidad, UNKLE es un proyecto de estudio más que una banda al uso, y por cada uno de sus discos han pasado un sinfín de colaboradores y de músicos de estudio. Y a partir de ahí, es muy dificil lograr que la traslación al directo del proyecto suene convincente, compacta y asentada. Se les notó demasiado que esta gente se siente más cómoda maquinando en sus estudios que currándose el local de ensayo. Se les notó demasiado que no eran una banda.
Foto: Chema Helmet
Wilco
Escenario Verde - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Nacieron de las cenizas de una gran banda, como fue Uncle Tupelo, y lo hicieron para continuar con una pasión que no da tregua. Desde mediados de la década pasada, Jeff Tweedy y sus compañeros de Wilco vienen haciendo discos de largo alcance que ilustran una trayectoria en la que el rock se deja influir por otros estilos saliendo reforzado en el intento (...) Tras varios discos, como el aclamado “Summerteeth” (1999) o “A Ghost Is Born” (2004), el grupo ha llegado a una madurez latente que se refleja en un directo como “Kicking Television: Live In Chicago” (2005), un álbum que muestra a unos Wilco absolutamente pletóricos».
LO QUE VIMOS:
Wilco ha llegado a la madurez. Son una banda ultracompacta, suenan a gloria, transmiten una seguridad apabullante y se nota que saben lo que quieren y cómo conseguirlo. En los últimos años Wilco han firmado discos que con el paso del tiempo seguro que estarán en todos las listas de lo mejor de la década. La banda de Chicago sonó como un reloj, con mucho poderío y firmó uno de los conciertos más acabados del festival. Lo suyo no es la espectacularidad ni el efectismo, sino el pragmatismo. Tocaron algo menos de una hora y como no podía ser de otra forma, cerraron con la fabulosa Spiders.
Título: Fiberos y fiberas
Formato: mosaico de imágenes
Autor: Chema Helmet
Título: Fiberos y fiberas 2
Formato: mosaico de imágenes
Autor: Chema Helmet
Título: Mustang Fashion Weekend
Formato: mosaico de imágenes
Autor: Chema Helmet
Escenario Fiberfib.com - Sabado 21 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Habría que intentar averiguar cual es el secreto que se esconde tras The Clientele. Porque su pop precioso, invernal y enigmático se apoya en una sencillez deslumbrante que, sin embargo, esconde destellos de melodía realmente envidiables. Si a esto se le agrega la emotiva reverberación vocal de Alasdair MacLean y esa presencia extraña de silencio sugerido en las composiciones, damos con un grupo realmente especial».
LO QUE VIMOS:
La abulia hecha obra de arte. La melancolía como hilo conductor. La psicodelia como aderezo. The Clientele tocaron a una hora muy mala (era la hora de la siesta) y entre la pose estatuaria de los músicos (se movían menos que Kraftwerk haciendo playback) y las canciones tan bonitas, era muuuy difícil resistirse al sopor. The Clientele nos envolvieron y hechizaron con una bruma mística y onírica de la cual era muy difícil escapar. El concierto se disfrutaba mucho más con los ojos cerrados y tumbado en la sombrita.
Foto: Chema Helmet
The Hives
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Irrumpieron hace casi ocho años y lo hicieron con una furiosa muestra de garage rock que, desde el principio, buscaba un lugar que únicamente les perteneciese a ellos. Los suecos, ataviados siempre de blanco y negro, se juntaron en 1993 en su natal Fagersta. (...) Pero fue con “Veni Vidi Vicious” (2000) que la banda adquirió una mayor popularidad que fue rematada por unas ráfagas eléctricas en forma de canciones que, con el anfetamínico “Tyrannosaurus Hives” (2004), aciertan en dar en el blanco en una diana de vértigo que lleva su nombre».
LO QUE VIMOS:
Estos suecos desde luego que no han descubierto la pólvora, ni parece que vayan a inventar nada nuevo, pero la falta de originalidad la suplen con creces con mucha entrega y energía. Desde la primera canción se metieron al público en el bolsillo. Pelle Almqvist no paró de corretear de un lado a otro del escenario animando sin parar al público, mientras que brincaba, hacía posturitas y se encaramaba por dónde podía (o le dejaban). The Hives son un grupo sin trampa ni cartón. Lo que ves es lo que son. La descarga del rock garajero de estos mocetones fue uno de los momentos más honrados y menos afectado del festival.
Foto: Chema Helmet
The Rapture
Escenario Fiberfib.com - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Hace cinco años, antes de que muchos músicos del rock de hoy perdiesen los papeles por el funk, The Rapture exponían una manera de asimilar y traducir los postulados que gente como ESG, Gang Of Tour, A Certain Ratio o Section 25, plantearon en los ochenta. El rock volvía a acercarse al baile sin absurdos prejuicios».
LO QUE VIMOS:
Pocas veces he visto la carpa Fiberfib tan llena como en los minutos previos a la actuación de The Rapture (minutos que llegaron a hacerse eternos y sofocantes). ¡No cabía ni un alfiler! Y todos estábamos allí prestos para bailar hasta la extenuación con el rock-funk molón de los neoyorquinos. Las irresistibles canciones de The Rapture son pura dinamita para los pies y caderas del respetable. En un concierto muy medido, empezaron poquito a poco como quien no quiere la cosa, y conforme pasaban los minutos, estos cuatro chicos con cara de no haber roto un plato iban pisando el acelerador y subiendo las revoluciones. Cuando nos vinimos a dar cuenta ya estábamos absolutamente desmelenados y atrapados en pleno frenesí bailongo. Y por si alguien todavía lo duda no faltó el cencerro, pues el momento álgido del fiestón llegó con ese tremendo megahit que es House of jealous lovers. ¡Yeah!
Foto: Chema Helmet
UNKLE
Escenario Verde - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«El laboratorio creado por James Lavelle regresa con “War Stories”, el tercer capítulo en la historia de UNKLE. La vuelta del capo de Mo’Wax llega tras dos discos en los que experimentó con el breakbeat, el hip hop, el downtempo y las atmósferas como bases instrumentales de una música de ritmos a varias escalas».
LO QUE VIMOS:
Exhausto el domingo y despúes de cuatro tardesnoches sin parar de correr de un escenario a otro, UNKLE fue el grupo con el que eché el cierre al FIB Heineken 2007. Y lo confieso: llegado ese punto, estaba absolutamente aturdido y embotado, por lo que mi disposición de ánimo no era la más ideal para afrontar la compleja y oscura música de UNKLE. En realidad, UNKLE es un proyecto de estudio más que una banda al uso, y por cada uno de sus discos han pasado un sinfín de colaboradores y de músicos de estudio. Y a partir de ahí, es muy dificil lograr que la traslación al directo del proyecto suene convincente, compacta y asentada. Se les notó demasiado que esta gente se siente más cómoda maquinando en sus estudios que currándose el local de ensayo. Se les notó demasiado que no eran una banda.
Foto: Chema Helmet
Wilco
Escenario Verde - Viernes 20 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Nacieron de las cenizas de una gran banda, como fue Uncle Tupelo, y lo hicieron para continuar con una pasión que no da tregua. Desde mediados de la década pasada, Jeff Tweedy y sus compañeros de Wilco vienen haciendo discos de largo alcance que ilustran una trayectoria en la que el rock se deja influir por otros estilos saliendo reforzado en el intento (...) Tras varios discos, como el aclamado “Summerteeth” (1999) o “A Ghost Is Born” (2004), el grupo ha llegado a una madurez latente que se refleja en un directo como “Kicking Television: Live In Chicago” (2005), un álbum que muestra a unos Wilco absolutamente pletóricos».
LO QUE VIMOS:
Wilco ha llegado a la madurez. Son una banda ultracompacta, suenan a gloria, transmiten una seguridad apabullante y se nota que saben lo que quieren y cómo conseguirlo. En los últimos años Wilco han firmado discos que con el paso del tiempo seguro que estarán en todos las listas de lo mejor de la década. La banda de Chicago sonó como un reloj, con mucho poderío y firmó uno de los conciertos más acabados del festival. Lo suyo no es la espectacularidad ni el efectismo, sino el pragmatismo. Tocaron algo menos de una hora y como no podía ser de otra forma, cerraron con la fabulosa Spiders.
Yoda dj
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Hay dj’s que manejan la técnica a la perfección, otros controlan discografías llenas de groove y otros que buscan la esencia del funk. Pero no hay muchos que junten estas tres facetas, les planten la cara con humor y acaben entregando unas sesiones que aguanten varias escuchas sin cansar. Y es que como Dj Yoda, ninguno. (...) Este británico, se apoya en un formato visual, en el que podemos ver lo que hace en directo, entre vinilos y más vinilos. En el que se puede experimentar la sensación de estar frente a una batidora de ritmos a pleno rendimiento».
LO QUE VIMOS:
Yoda dj puso al público patas arriba y convirtió la última noche del festival en una orgía sonora. Yoda dj es un malabarista en el manejo de los vinilos y un asombroso as de las mezclas. Posee un estilo ecléctico y no le hace ascos a nada y mezcla sin reparos y con naturalidad las canciones más inesperadas. Además, el chico tampoco descuida la faceta visual de sus sesiones y se hace acompañar de unas videoproyecciones en las que incluye videoclips, escenas de películas, imágenes de la televisión... Asistir a una de sus sesiones es un experiencia fascinante.
Escenario Fiberfib.com - Domingo 22 de julio
LO QUE NOS HABÍAN PROMETIDO:
«Hay dj’s que manejan la técnica a la perfección, otros controlan discografías llenas de groove y otros que buscan la esencia del funk. Pero no hay muchos que junten estas tres facetas, les planten la cara con humor y acaben entregando unas sesiones que aguanten varias escuchas sin cansar. Y es que como Dj Yoda, ninguno. (...) Este británico, se apoya en un formato visual, en el que podemos ver lo que hace en directo, entre vinilos y más vinilos. En el que se puede experimentar la sensación de estar frente a una batidora de ritmos a pleno rendimiento».
LO QUE VIMOS:
Yoda dj puso al público patas arriba y convirtió la última noche del festival en una orgía sonora. Yoda dj es un malabarista en el manejo de los vinilos y un asombroso as de las mezclas. Posee un estilo ecléctico y no le hace ascos a nada y mezcla sin reparos y con naturalidad las canciones más inesperadas. Además, el chico tampoco descuida la faceta visual de sus sesiones y se hace acompañar de unas videoproyecciones en las que incluye videoclips, escenas de películas, imágenes de la televisión... Asistir a una de sus sesiones es un experiencia fascinante.
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Recuerda que cada mosaico tiene 10 filas y 6 columnas. Utiliza esta referencia para indicarnos la foto que quieres.
Título: Fiberos y fiberas
Formato: mosaico de imágenes
Autor: Chema Helmet
Título: Fiberos y fiberas 2
Formato: mosaico de imágenes
Autor: Chema Helmet
Título: Mustang Fashion Weekend
Formato: mosaico de imágenes
Autor: Chema Helmet
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