Cuando escucho tu disco la primera dificultad que afronta a mi racional y analítica mente de crítico es la siguiente: ¿En qué apartado clasifico la inclasificable música de Queyi? ¿Pop de autor, poesía de la modernidad, copla electrónica...? ¿Me puedes dar alguna pista?
Escribo una canción por impulso de una idea muy concreta sobre la que quiero hablar, busco su forma con mucho cuidado, palabras, timbres, armonías, melodías y tiempos. Si es acústica o electrónica no me importa a priori; teniendo en cuenta la época en la que vivo tiene todas las papeletas para que sea una mezcla de ambas. Estos son el motor que me mueve y la manera en que escribo… Tal vez sirvan de pista. Si me pides el nombre para una estantería donde colocarme te daré este: "Música de alguien para quien la poesía es como un hogar portátil"

Intento buscar referencias sonoras en las que enmarcarte, y encuentro en tu obra puntos de contacto (más de fondo que de forma, eso sí) con el trabajo de Juana Molina, una actriz, cantante y artista argentina. ¿Has oído hablar de ella?
Sí, me parece que lo que hace esta muy bien. Creo que ella parte más de los sonidos, de las variaciones de secuencias de sonidos similares; el origen de mis canciones son casi siempre las palabras.

Hasta que hace un par de meses supe de tu existencia vía maiespeis, nunca había oído hablar de tí ni de tu música. ¿Qué me puedes contar de tu trayectoria previa a la edición de este disco?
He hecho música toda mi vida. Como profesional y de manera bastante outsider al mismo tiempo desde hace siete años.
Este trabajo, Nada como un pez, es producto de dos deseos mitad desconocidos mitad latentes: hacer conciertos y hacer posible que quien quiera esta música mía pueda llevársela a su casa; el hecho de que estos dos deseos sean nuevos para mi es la causa de que no nos hayamos conocido antes.

¿Qué importancia le das en tus composiciones a la poesía y a lo naif?
La poesía, como he dicho, es para mi el origen de las canciones. En cuanto a lo naif, es este un concepto que me resulta un tanto ambiguo: si te refieres a la idea de búsqueda de la inocencia y de lo sencillo, a la manera en la que los pintores y poetas orientales buscaban, a base de observación, meditación y trabajo, el trazo o la palabra más sencilla y a la vez más entera, encantada de aplicarlo a mi trabajo; si te refieres al "autodidactismo"… Bueno, puedo considerarme autodidacta en lo que tengo que desaprender; en lo demás, por suerte o por desgracia he pasado por más de una escuela.
En fín, creo que lo que hace aplicar el adjetivo "naif" a mi manera de hacer son los colores, los timbres de juguetes y cachivaches y un cierto humor del que tiño algunas canciones. Pero ese brillo suele ser el contrapunto de letras que describen situaciones trágicas, como en el caso de Superman o de Yo era una mujer que vivía bien. La verdad es que yo no describiría mi trabajo con la palabra "naif".

En tus canciones también aparecen elementos teatrales. ¿De dónde proviene esa teatralidad?
Durante tres años formé parte de una compañía de teatro junto a varios amigos muy talentosos, la verdad. Creamos dos espectáculos maravillosos, uno de teatro de objetos y música y otro de teatro de sombras y música. Aprendimos una barbaridad. Se me quedó para siempre el gusto por el teatro y por los cachivaches.

¿Cómo te sientes más cómoda, cantándole al amor o al desamor?
Al amor desde luego, es mucho mejor para mi salud. Al desamor cuando no queda más remedio y maldita la gracia que me hace, por preciosas que sean las canciones.

Tras la escucha íntegra de Nada como un pez termino con la sensación de haber estado de viaje por un universo personalísimo y cerrado, habitado por tus canciones, con sus historias y personajes. ¿Qué sensación quieres que se le quede a la gente después de escuchar tu disco?
La sensación de reconocerse, la sensación de poder entrar por la puerta de la poesía a universos poderosos y revolucionarios.

¿Cómo encaras la traslación al directo de tus canciones. ¿Las interpretas o te limitas simplemente a cantarlas?
Cada concierto es un mundo, con intensidades y matices únicos y particulares de ese momento creado entre sinergias de todos los que estamos ahí. Intento estar muy atenta a lo que está sucediendo y eso me lleva a veces a improvisar, a cambiar el orden de las canciones, a tocar algo que no estaba previsto… Es algo que a veces crea un cierto caos, a veces una cierta magia y a veces momentos alucinantes. Es una mezcla de vértigo y ganas de saltar.

¿Tienes una banda estable para el directo? ¿Qué formación utilizas habitualmente en tus conciertos?
Me gusta la sensación de afrontar los conciertos de diferentes formas. Me siento muy arropada cuando me acompañan mis compañeros Saqués (percusión) y Mats (bajo y contrabajo), o cuando Joanna Rubio o Lourdes (Russian Red) se han venido a algún concierto con sus preciosas voces. Me gustaría saber qué se siente sin tener que tocar nada, concentrándome sólo en la voz...

Aclárame el enigma: ¿se dice Musi-musi o Moshi-moshi?
Ja ja! me temo que musi musi se ha convertido en un enigma también para mi: ahora mismo no tengo respuesta, pero hay por ahí un video de dibujos que te lo puede aclarar.

Y bueno, para terminar tienes barra libre, puedes decir lo que quieras...
Que me voy de viaje a mi próximo disco, que ya sé su nombre, que ya le he visto la cara a la canción que le da título y que, aunque tardará todavía bastante, tengo un deseo grande de que esta oleada de extroversión no se me pase y poder daros muchas alegrías. Y: me he divertido respondiendo estas preguntas y te lo agradezco.