Vuestra carrera empezó de forma prometedora en 2005 con un primer disco producido por Alejo Stivel y con un hit (Merodeando) que os proporcionó popularidad. Después vino la desaparición de vuestro sello (Mandarina Records) y un parón de tres años. ¿Qué os ha pasado en todo este tiempo? ¿En algún momento os planteasteis dejarlo?
- Tuvimos muchos problemas legales y contractuales para sacar adelante este disco. Debería haber salido en 2007, se grabó en marzo de 2008 y ha salido ahora.
Hemos seguido tocando, grabando y componiendo, también hemos asistido personalmente al declive de una industria que lleva en crisis ocho o diez años.
Hubo momentos en que tirar la toalla habría sido lo más fácil pero somos maños y cabezotas, creíamos que estas canciones merecían ver la luz

Y ahora Ocho brazos para abrazarte lo editáis con licencia de Warner Music Spain. ¿Cuáles son los términos de vuestro acuerdo?
- Básicamente nosotros nos encargamos de todo: grabación, videos, fotos, promo, etcétera y ellos simplemente fabrican y distribuyen.

Cito unas declaraciones de Mónica Sevil, abogada de La Excepción, el grupo que ha denunciado a Zona Bruta/Warner Music por contrato abusivo y engañoso y por impago: "En la industria discográfica todavía existe la esclavitud, son contratos discográficos muy fuertes…" Después de la experiencia con Mandarina, cuál es vuestra actitud a la hora de tratar con la industria discográfica?
- Podríamos resumirla en “lo mío pa mí”. Está claro que van a desaparecer o reconvertirse en algo peor todavía. En nuestro caso si no aceptamos un contrato estándar es porque implicaba ceder también el management y la editorial.

Hablemos de Ocho brazos…, ¿en qué diríais que se parece y que se diferencia de vuestro anterior Los Peces?
- Está motivado por la madurez, el desencanto y también mucho tiempo para reflexionar sobre las canciones. En el primero todo era ilusión y nervios. Por otro lado, se nota más relajado en los arreglos y la grabación. No teníamos nada que perder, así que tocamos como si no hubiera mañana...

¿Y en dónde lo habéis grabado? ¿Cuánto tiempo habéis empleado en grabarlo?
- En maaya thila, que es el estudio del batería que toca con nosotros en directo (David Hyam), y otros dos socios suyos, son superprofesionales y con un sonido muy vivo y muy orgánico. Os lo recomendamos.
Se grabó durante ventitrés días en marzo de 2008

Álex Olmedo, quién ya colaboró en vuestro primer disco, se ha ocupado de la producción. ¿Cómo valoráis su aportación? ¿Cuál ha sido su grado de implicación en el disco?
- Ha sido la mejor decisión que podíamos haber tomado. Su mano ha sido decisiva en el sonido del disco, arreglos y en la dirección de algunas canciones. Se lo tomó como si fuera un disco suyo. Otro crack.

A pesar de las dificultades que os habéis encontrado por el camino, el disco tiene en general un tono optimista y tremendamente vital. ¿Son sus canciones el reflejo de vuestro estado de ánimo?
- Totalmente, las canciones son como instantáneas de tu vida, aunque nadie más lo sepa ver, o como insectos conservados en ámbar. Algunas existían hace años, otras se escribieron, la mayoría, para este disco y se nota todo el amor y el entusiasmo que le hemos puesto.

Tenéis la costumbre de incluir en los discos un tema extra. En esta ocasión el disco incluye Estación del silencio, un tema con un claro aroma a años cincuenta, y es una canción que se desmarca por su estilo del resto del disco. ¿Qué nos podéis contar de ella?
- Lo de los bonus nos encanta, queríamos ponerlo varios minutos al final de la última pista, pero en los tiempos del emepetrés e Internet, no tiene demasiado sentido, así que lo dejamos a la vista, para que se entienda.
Es una canción que tiene un deliberado aire años cincuenta, Clara trabajó tres años en este bar que es como el segundo templo más visitado de Zaragoza después del Pilar, lleno de recuérdos de los Héroes del silencio y de otros grupos de la ciudad.

También me gustaría que me contaseis algo de Sola, una emotiva balada…
- Está dedicada a una familiar de Clara que padece esquizofrenia. Es una canción escrita hace años.

Déjame vivir es un pegadizo tema compuesto por Rubén Pozo de Pereza. ¿Compuso Rubén esta canción expresamente para Los Peces?
- No, ni siquiera nos conocíamos cuando la hizo, pero fue un regalo inesperado y bienvenido.

Si bien siempre se cita a los Beatles como el principal referente en vuestra música, yo esto no lo tengo tan claro. A mí me resulta más patente la influencia en vuestra sonoridad del argentino Fito Páez antes que la de los de Liverpool. ¿Alguna opinión al respecto?
- Fito Páez es un fan declarado de Charly García que es un fan declarado de Paul McCartney y de los de Liverpool. ¿Contesta eso a tu pregunta? Tira del hilo.

De momento habéis grabado un sorprendente y divertido videoclip de Ocho brazos… dirigido por Rafa Sañudo. ¿Estáis contentos con su resultado final? ¿De quién fue la idea original? ¿Habrá más vídeos en el futuro?
- A pesar de la dureza del rodaje (nos embadurnaron de pintura dos veces durante diez horas) sabíamos que poniéndonos en manos de Rafa el resultado estético estaba garantizado. Es un pedazo de artista, amigo y padrino nuestro.

¿Cómo os presentáis en directo, en formato dúo u os acompañan más músicos?
- Vamos cinco músicos, además de nosotros: bajista, batería y guitarrista. Os invitamos a que nos veáis en concierto.

¿Habrá gira de Los Peces?
- Empezamos con cuatro acústicos en las Fnacs de Madrid, Zaragoza, Bilbao y Barcelona y luego hacemos seis conciertos seguidos dentro de la programación de artistas en ruta de AIE. Tenéis todas las fechas en nuestra web www.lospeces.es

Para terminar podéis decir lo que os apetezca…
- Gracias por vuestra entrevista. Ha sido un placer, ¡¡nos vemos en los escenarios!! ¡Salud y buena estrella para todos!