Me gustaría empezar por el final del disco. El último tema cantado del disco es Dios Oppenheimer que se cierra con «todos muertos es la meta». ¿Resume esa frase vuestra visión sobre las sociedades occidentales y su afán de progreso?
Expresa un momento de percepción totalmente fatalista, pero esto no significa que pensemos que ese va a ser el destino necesariamente. Desde luego no tenemos ninguna confianza en la idea de progreso y sí creemos que será una catástrofe la que ponga fin a al orden económico-político establecido. No creo que sea una aniquilación total, más bien vemos una especie de mutación o una mutación de la especie. La visión que tenemos del futuro es un escenario como la película MAD MAX.

Hay una foto de Robert Oppenheimer en la trasera del disco, el científico que desarrolló la bomba atómica y que terminó su vida condenado al ostracismo y abogando por el control de las armas nucleares. ¿Qué simboliza el personaje de Oppenheimer para PAL? ¿Por qué aparece su foto en el disco?
Es un héroe trágico, encarna la contradicción de la ciencia moderna: cuanto mayor es el conocimiento científico mayor es su potencial destructivo. Simboliza el dolor más grande del mundo. Un persona que ofrece parte de su vida a un proyecto; todo ese trabajo es utilizado para destruir vidas; denuncias esa mala utilización, añadiendo una carga moral insoportable y te marginan al ostracismo.
Nos fascina esa figura con su aura siniestra, parece Bela Lugosi, la diferencia es que no representaba papeles de ficción.

En Canciones hacia el fin de una especie hay un amplio elenco de colaboradores (Remate, Cristina de Clovis, Roberto de Clint, Mate, Nacho Vegas). ¿Cómo surgieron estas colaboraciones? ¿Hay alguien más con quien os hubiese gustado colaborar?
La mayoría surgen desde la amistad. En el caso de Remate hemos estado compartiendo cartel con él un año. En el caso de Nacho es más bien simbólico, nos apetecía que se sumase a cantar esa estrofa con nosotros, lo escuchó y le gustó. Con Cristina mantenemos una gran amistad y una aún más grande admiración; ha sido la dulce guinda del pastel, una persona bella por fuera y por dentro. Con Jacobo y Roberto fue más un encargo. Nos gusta que toque y cante gente distinta a nosotros, nos parece que enriquece el resultado, y para nosotros es un aliciente, ya que al escuchar los discos tenemos menos sensación de estar mirándonos al espejo.

El tono general del disco es áspero, denso, desesperanzado. Sus letras no invitan al optimismo. ¿Consideráis a Canciones hacia el fin de una especie como una obra nihilista, un canto al «no future»?
El disco no deja de ser un intento por radiografiar el estado de las cosas a través de canciones. ¿Opinas tú que el mundo lleva un rumbo sin futuro apoyado en un ética nihilista? Si reconoces que no hay futuro quizás el agobio existencial sea menor.

Tras escuchar Hombre milenario («dime/si crees que nada va mal/lo digo para hacer las maletas/y no volver») y Homo demens («ya no volveré/a verme nunca más»), no parece que tengáis mucha fe en el ideario humanista...
Tenemos fe en algunas personas que paradójicamente están muertas. Nos creemos los ideales humanistas, pero no confiamos en las personas que tienen que llevarlos a cabo. El problema se manifiesta cuando el egoísmo, inherente en el ser humano, se encuentra con la idea.

Punk TV es todo un acierto, un tema espectacular y sobre todo con un discurso coherente. ¿Ya no sirve aquello que cantaban Aviador Dro de que la televisión es nutritiva?
Quizás expresa que el nutriente de la televisión está podrido o envenenado, ya sólo depende lo que te guste comer.
Para que todo este tema sea mas absurdo deberíamos cagarnos en la Punk-T madre de Paul Nipkow, John Logie Baird, Vladimir Sworykin o Ives y Jenkins.

El sonido del disco es bastante crudo, a veces hiriente. ¿qué papel ha desempeñado Paco Loco en esta cuestión?
Pues la textura del disco es toda obra de Paco. Trabaja casi exclusivamente con material analógico y eso le da un toque más áspero pero a la vez más orgánico. No es tan limpio como las producciones digitales y eso lo hace en nuestra opinión menos inofensivo.

Considero que este disco representa un gran salto cualitativo con respecto a Factores que afectan el equilibrio, es un disco más maduro, con más personalidad. ¿Qué ha cambiado en PAL en este tiempo?
Tenemos mayor exigencia con lo que hacemos y gente que nos ayuda a llevar adelante el proyecto.

Tengo curiosidad por la portada. ¿Quién es su autor? ¿Qué queréis expresar con la inclusión de las Torres Gemelas?
La autora es Carmen S. Ulla. Creo que trató de mezclar elementos que resultasen inquietantes, como la atmósfera y el mensaje del disco. Tiene aquello que le pido a la música y las buenas portadas, logran perturbar al receptor.

Imaginen que hay tanta información sobre todo que la propia información no informa... Esta frase la incluís en el texto del libreto. En algunos círculos se ha acuñado el concepto de «infoxicación», para describir esta situación en la que los canales se saturan por exceso de información, lo que impide acceder al conocimiento, por lo que al final estamos en las mismas, viviendo en la ignorancia. ¿Os preocupa combatir la ignorancia?
Pues te diría que sí, algunos vamos para profesor. La cuestión es la ansiedad que genera el exceso. El ritmo al que actualmente se generan productos culturales y el rápido acceso a ellos al que acostumbra por ejemplo Internet hace que se devalúe el fondo y la esencia de las cosas. Todo se convierte en algo muy epidérmico. La tarea sería luchar contra la inmediatez porque para disfrutar y aprender algo debe pasar tiempo. Hay que aprender a ralentizar el tempo.

Habéis sido escogidos por la cadena FNAC como «Nuevo Talento FNAC». ¿Qué creéis que aportará a vuestra carrera esta designación?
Pues esperemos que se vendan más discos y ayude a acercar la propuesta a un mayor número de gente. Por el momento, tenemos todo el mes de junio completo de concierto en las distintas delegaciones FNAC de España: www.lawebdepal.com

¿Cómo va a ser la puesta sobre el escenario del disco? ¿Vamos a escuchar todos esos chelos, cuerdas, trompetas, órganos, etcétera que aparecen en el disco?
Concebimos de forma diferente los directos y las grabaciones. Nos gusta que los directos sean más crudos y potentes. En disco puedes ponerte una y otra vez la canción y eso hace que te esfuerces más en los detalles, en directo sin embargo los momentos son irrepetibles y eso hace que te esfuerces mucho más en la intensidad corriendo el riesgo de ser menos preciso.

Para terminar podéis decir lo que queráis...
Invitar a que escuchen el disco, que es donde está todo dicho.