Comenzaron llamándose Malatesta's Dreams of Freedom cuando se formaron a mediados de 2003, pero tras su primera actuación decidieron acortar su nombre, pues todo el mundo los llamaba simplemente Malatesta's. Estamos ante una banda que resume el concepto ideológico de su proyecto con un nombre directo, el de uno de los anarquistas más prolíficos de todos los tiempos. Malatesta's tocan rock instrumental, atmosférico, que no renuncia a la furia del punk. Además, en directo refuerzan su puesta en escena con proyecciones y programaciones. Gracias a su triunfo en el VI concurso Onda Nave Rock han tenido la oportunidad de grabar su primer disco, un fantástico epé de título homónimo que contiene cinco temas impresionantes. Así que no podíamos más que hablar con ellos.
Malatesta's: en lucha contra la sinrazón - foto: Chema Helmet
¿Qué
es lo que os atrae de Enrico Malatesta para que vuestro nombre grupal
sea un homenaje a este pensador y anarquista?
- Debido al carácter instrumental de la banda pensamos que era
una buena manera de plasmar la ideología de los miembros del grupo
que forman este proyecto.
Además, es nuestro pequeño homenaje a Enrico Malatesta,
luchador y humanista, capaz de asaltar bancos y repartir el botín
entre los más desfavorecidos, crear anarco sindicatos por todo
el mundo o escribir multitud de ensayos como Amor y Anarquía.
Creemos en la existencia de un paralelismo entre la figura de Malatesta
y la banda, que radica en la forma de componer, nuestra música
puede ser tan constructiva, como destructiva.
Enrico Malatesta propugnaba la rebelión moral contra la
injusticia. ¿Contra qué o quiénes os rebeláis
los Malatesta’s?
- Malatesta´s está contra este sistema falaz movido
por los tres pilares básicos: Estado (paternalismo), Iglesia (ignorancia)
y Capital (desigualdad).
En cuanto a lo musical, la banda se rebela contra la música prefabricada,
que sólo sigue los patrones comerciales, independientemente del
estilo que sea, que no arriesga ni pretende mostrar nada nuevo, sumiendo
así a gran parte de la gente en una odisea de aburrimiento que
anula su criterio musical.
Acabáis de grabar vuestro primer disco gracias a que fuisteis
ganadores del concurso Onda Nave Rock. ¿Cómo ha sido la
experiencia de entrar en el estudio a grabar?
- La experiencia en el estudio fue bastante buena y enriquecedora. Era
la primera vez que entrábamos a estudio con esta formación
y por la forma en que pensamos grabar sabíamos que nos supondría
un reto. La grabación se hizo en directo mediante tomas en las
que todos tocábamos a la vez, para conseguir plasmar en el disco
todo el feeling de la banda.
La grabación se realizó durante el mes de julio de 2005
en los estudios PM, contando con Alfons Almiñana como técnico
de sonido y Constan López como productor.
¿Dónde os sentís más cómodos:
en el estudio o sobre el escenario?
- Preferimos los escenarios, es en los directos donde nos sentimos más
cómodos y donde más disfrutamos, pero no podemos obviar
la importancia de un buen trabajo en el estudio, pues de él también
dependen los directos.
Hablando de concursos, no es habitual que una banda instrumental
y con trompeta con instrumento solista se proclame vencedora de un concurso
de rock...
- No es habitual como tú dices que una banda instrumental gane
un concurso, de hecho nosotros ni lo esperábamos, aunque albergábamos
alguna posibilidad debido a la propuesta arriesgada que presentábamos.
Realmente cuando mandamos la demo lo único que pretendíamos
era conseguir una actuación en La Nave, pues con otras bandas ya
habíamos tocado en ese espacio y nos apetecía volver por
allí, siempre se han portado bien con la música en la región.
Tocáis
rock instrumental y seguís una ideología libertaria. ¿Qué
papel juegan la improvisación y la libertad de formas en vuestra
música?
- La mayor parte de los temas surgen de la improvisación. Las canciones
surgen y cogen forma poco a poco hasta que se definen. Son los diferentes
gustos por la música los que dejan ver los pequeños guiños
musicales hacia otros estilos como son el Jazz, Funk o Punk,creando un
coctail de ideas que sólo adquiere sentido dando libertad a las
formas.
¿Cómo trabajáis los temas? ¿Hay algún
compositor «oficial» en la banda o se trabaja colectiva y
comunalmente?
- Nuestra música surge y se transforma en el local de ensayo. Son
sesiones en las que nos dedicamos a improvisar y extraer todas las buenas
ideas que escuchamos durante el ensayo. Posteriormente elaboramos los
temas con esas ideas y le damos una estructura lógica hasta conseguir
el acabado final. Se podría sacar suficiente material de los ensayos
para aburrir a unos cuantos.
No hay un compositor oficial que componga las canciones, cada uno aporta
sus ideas para trabajar los temas, aunque sí es cierto que algunas
veces algún miembro aparezca con alguna composición sobre
la que trabajar.
Hablemos de etiquetas y estilos. ¿Os consideráis
una banda de post-rock? ¿De jazz-rock? ¿Bajo qué
etiqueta os sentís más cómodos?
- Ponernos una etiqueta nosotros sería algo frívolo, creemos
que seria más fácil decir lo que no somos, no sería
correcto hablar de Jazz rock porque tomaríamos la parte por el
todo, no somos una banda claramente de jazz aunque hagamos algunos guiños
a esta música, el Math rock tampoco sería la solución
para etiquetarnos aunque haya temas que suenen a eso, lo mas fácil
seria decir que hacemos Post rock porque amplía el margen y porque
no nos limita a algo sino que deja abierta la puerta a hacer nuevas cosas.
También es cierto que el termino Post rock ha quedado desfasado
y dentro de este estilo se catalogan bandas que a nuestro entender no
encajan en esta doctrina.
Definitivamente creemos que lo mas apropiado es hablar de Post rock cuando
hablamos de Malatesta´s.
¿Os gusta tocar versiones?¿Si tuvieseis que participar
en un disco de homenaje haciendo versiones, ¿en cuál os
gustaría participar?
- En estos momentos no hacemos ninguna versión en nuestro repertorio,
pero tampoco lo descartamos, ya que hay algunas bandas que nos gustan
mucho y a las que nos gustaría versionear en algún directo.
La mayor parte de los componentes optaría por versionear a bandas
garageras como Radio Birdman o experimentales como Can.
¿En vuestros directos también os preocupáis
por la parte visual y hacéis proyecciones? ¿Os ocupáis
vosotros personalmente de estas proyecciones o lo hace alguien ajeno al
grupo?
- Para nosotros la parte visual es una parte importante de este proyecto,
nos gusta jugar con el cine experimental y a la vez dar otro aire a los
conciertos.
Las canciones se cargan de sentido cuando se proyectan los vídeos
y el público puede buscar su propia historia acompañada
de una buena banda sonora.
Es un poco como si quisiésemos volver a uno de esos cines viejos
en los que la orquesta acompañaba la película muda, salvo
que es ahora cuando la película es la que acompaña a la
orquesta.
De las videoproyecciones se ocupa el sexto miembro en la sombra de la
banda, es él quien pincha los videos en riguroso directo por medio
del ordenador. Él trabaja los videos para adaptarlos a las canciones
aunque nos juntamos para buscar y seleccionar los videos que luego proyectamos.
¿Cuáles
son vuestros proyectos más inmediatos: conciertos, grabaciones...?
- De momento queremos aprovechar el tirón tras la salida del epé
y realizar todos los directos posibles, hemos cerrado fechas en Rafal,
Murcia, Totana, Santomera, Pliego, Cartagena... Parece que da resultado
el cedé promocional y van llegando los conciertos.
En cuanto a las grabaciones, aún tenemos que remezclar los cuatro
temas del epé ya editados porque no hubo suficiente tiempo para
hacer la mezcla antes de que lo tuviésemos que enviar a la fábrica.
Además en esa grabación en el estudio se grabaron seis canciones
más aparte de las cuatro ya editadas que aún están
sin arreglar ni mezclar, por lo que tenemos material para editar un larga
duración, que ya está en proyecto y al que le incluiremos
algunas sorpresas que deleiten a nuestros seguidores.
¿Quién de vosotros es El hijo secreto de Al
Pacino?
- En realidad el hijo de Al Pacino no es ningún miembro de la banda,
esta canción está dedicada a un buen amigo de todo el colectivo
que cree dentro de su «locura» ser ese personaje. Nosotros
hemos decidido creerle y quisimos darle este pequeño homenaje a
«Juan el Pomas» (El hijo secreto de Al Pacino), un amigo con
el que siempre pasamos buenos ratos hablando de cosas de otras dimensiones
y que ahora se encuentra recluido en las cárceles de la locura
donde le mantienen secuestrado aquellos que no creen su historia.
Para terminar, podéis decir lo que queráis...
- Nada, animar a la gente a venir a nuestros conciertos y a los de los
demás, que los disfruten, que escuchen algo fresco y que se abran
un poco a las nuevas músicas, que no estamos para quedarnos estancados.
Que se organicen y que luchen contra la sinrazón con los medios
que se pueda, ya sea haciendo música, fanzines, teatro, acciones
directas, sabotaje ... ¡¡Todo vale en esta lucha¡¡