Hablemos de los orígenes del grupo…
Dani: El grupo lo formamos gente que tocamos desde hace tiempo en diferentes y variadas bandas: Five mix colors, Electra, La habitación roja…
Laura y yo éramos miembros de Maple y estuvimos dando guerra durante siete años y cuando Maple terminó, decidimos seguir tocando juntos como una pareja de hecho musical.
Laura: y aquí estamos, después de, ¿cuánto tiempo llevamos juntos ya, Dani?
Dani: Laura y yo llevamos tocando juntos camino de los 10 años.

Es decir, que vosotros dos fuisteis los impulsores de Lek Mun
L: Sí. Cuando se acabó Maple teníamos claro que íbamos a seguir tocando juntos y que íbamos a montar otra banda.
Después del verano nos empezamos a plantear con quién nos molaría tocar: teníamos clarísimo que queríamos tocar con Ander y se lo propusimos y enseguida dijo que sí. A Edu lo contactamos a través de un amigo, del cantante de Half foot outside y en cuanto lo llamamos se apuntó y a Francesc me lo encontré yo después de estar siete años sin verle y por esas cosas del destino le conté que estaba montando un nuevo proyecto y enseguida se ilusionó y desde que empezó a tocar con nosotros también hubo mucha química.

Como Lek Mun lleváis ya un par de años y el disco ha salido apenas hace unos meses. ¿Qué habéis estado haciendo durante todos este tiempo?
D: Sobre todo solidificando la base del grupo en lo personal, conociéndonos, pues para mí es importantísimo estar en un grupo en el que las personas que lo forman se llevan bien y se lo pasan bien tocando juntos.
L: Evidentemente, cuando empiezas a tocar con alguien con quien antes no has tocado, siempre hay un proceso de adaptación, que también influye en la manera de componer. Se trata de adaptarse a un ritmo nuevo, que en nuestro caso ha sido muy natural.
Además de llevarnos bien, desde el principio hemos sido muy exigentes. Todas las canciones que hemos hecho hasta ahora en Lek Mun, son canciones que a todos nos gustan al 100%. Si a alguien no le gustaba algo, eso se desechaba.
Durante todo este tiempo nuestro principal objetivo ha sido conseguir un disco del que pudiésemos estar orgullosos.
Y ahora que tenemos el disco es cuando nos lanzamos a la carretera y además metiendo la sexta marcha.

No es común que pase tanto tiempo, pues en cuanto nace un grupo nuevo ya están deseando grabar un disco…
D: Mucha gente es verdad que nos decía "cuándo váis a grabar, que lleváis un par de años encerrados en el local". Pero en nuestro caso, la calma es muy importante. Somos un grupo que nos tomamos las cosas con calma.

¿Y la grabación del disco ha sido también pausada?
L: En este caso interviene el factor económico, y claro, no nos podemos pasar un mes en el estudio. Y no sólo por el dinero, también por el tiempo, pues todos curramos.
En el local de ensayo trabajamos muchísimo el sonido de banda, y hemos tenido además la suerte de que Luis, batería de Madee, nuestro productor, y quién nos sonoriza en muchos de nuestros conciertos, siempre ha estado desde el principio con nosotros. Enseguida le moló nuestra historia y se enganchó.
Empezamos a hablar con él de cómo queríamos que fuese el sonido de la banda y el sonido del disco. Alquilamos un estudio y grabamos unas maquetas antes de entrar a grabar el disco, que nos ayudaron a definir muchas cosas: guitarras, coros… La grabación del disco nos llevó tres semanas y al terminar nos tomamos un mes de pausa y Luis se lo llevó para hacer las mezclas.
D: Ese mes fue de reposo, de desintoxicación. Es necesario después de estar tanto tiempo encerrados. Pasado ese tiempo escuchas las grabaciones con otros oídos.
L: Luego vino la masterización, que se hizo dos veces, porque la primera no nos convenció mucho. Al final hemos tardado el tiempo que hemos necesitado, porque nuestro objetivo era la calidad final. Y por eso no nos importó esperar un mes hasta las mezclas, porque Luis no podía antes, luego la fábrica también te hace esperar…

Esta noche empezáis la gira. ¿Cuál es vuestro estado de ánimo?
D: Positividad a tope
L: Estamos muy contentos, porque teníamos muchísimas ganas. Es de las primeras veces que nos vamos todos juntos de fin de semana en la furgoneta y teníamos muchas gnas de hacer eso a nivel personal, porque la carretera une mucho. Y claro, nos encanta tocar, y además para un grupo tocar mucho es fundamental.
D: También nos va a servir para aprender muchos de todos, porque todos llevamos mucho tiempo tocando juntos en el local, pero en directo casi no tenemos experiencia.

En el disco encuentro dos vertientes, dos tipos de canciones: unas más misteriosas y sinuosas y otro grupo de canciones con una vena más guitarrera, más roquera. ¿Estáis de acuerdo con mi opinión?
L: Sí que es cierto que en el disco hay canciones que tienen un punto más misterioso, un toque más elegante, un toque de club que nos gusta mucho. Pero como bebemos de sitios muy diferentes, nos salen canciones muy diferentes. Tu dices que más roqueras, pero yo no tengo claro todavía cómo definirlas, porque son una mezcla de muchas cosas.
D: Bueno, que las definan la gente que nos escucha, porque en muchas entrevistas que nos han hecho no saben bien cómo catalogarnos: que si pop con toques de jazz, de trip hop, de soul… Y en fin, pues supongo que sí, pero es que tenemos muchas influencias y muy diversas. En lo nuestro hay un poquito de todo y de una forma ambigua
L: Yo diría que más que ambiguo, versátil. Y me gusta que seamos así. Y últimamente nos estamos dando cuenta de esto y en el local empezamos a improvisar y terminamos una canción de muchos estilos diferentes.
D: Es que últimamente nos lo pasamos muy bien en el local. 
L: Sabemos adaptarnos a las cirunstancias. Es lo que hablábamos: las canciones pueden sonar diferentes porque beben de muchas cosas. Son la suma de cinco personas diferentes entre sí. Hay gente que escucha música diferente y que les gustan estilos muy diferentes pero que reconocen en la música de Lek Mun algo que les atrae.
D. Lo bueno del disco y de sus canciones es que es para todos los públicos. No es para un tipo de edad determinado.

Escuchando el disco de un tirón, la canción que más me ha llamado la atención es Historia de lo efímero, que es la única que está en castellano. ¿Por qué una canción en castellano dentro de un disco en inglés?
D: Lo que son las cosas, en la entrevista anterior, la persona que nos ha entrevistado nos ha dicho que la canción que menos le gusta del disco es precisamente Historia de lo efímero.
L: Yo hago las letras y en el grupo no tenemos ninguna presión para que las letras sean en inglés o en castellano. Normalmente compongo en inglés porque es algo que hago desde hace muchos años y porque la música que más me ha influido está cantada en inglés.
Cuando canto en castellano me oigo a mí misma diferente, y por lo tanto, tengo que estar mucho más segura cuando lo hago.
Y cuando escribo una letra en castellano, lo primero que me sale no me suele gustar; ahora bien, aunque me cuesta más hacerla, cuando la termino y me gusta me siento realmente satisfecha, mucho más que cuando hago una cancion en inglés. Es porque sé que el mensaje es directo y que todo el mundo lo va a entender a la primera, y también sé que la gente la va a poder cantar, y eso me agrada.
Lo que pasa es que nunca premedito esto. Hay melodías que me llevan a hacer un tema en castellano, pero por lo general me llevan a hacer un tema en inglés. Pero últimamente me llena de curiosidad hacer un camino hacia las letras en castellano. También te digo que hay canciones que no las veo en castellano para nada. Aunque la última canción que estamos haciendo está en castellano (risas).

D: Historia de lo efímero es una canción que no deja a nadie indiferente. Eso es lo bueno.
L: La pusimos al final del disco porque nos parece que tiene un final muy bueno, que cierra muy bien el disco. Si la hubiésemeos puesto en el medio no hubiese sido igual. El propio Luis nos lo dijo y también nosotros lo vimos claro que esa canción tenía que ir al final.